Gabo Ferro, el adiós a un artista sensible y multifacético

Cantante, autor, compositor, poeta e historiador, Gabo Ferro falleció ayer a los 54 años. Un artista sensible, polifacético, cuya obra supo abordar tanto cuestiones relacionadas con la dimensión existencial como cuestiones relacionadas con lo histórico y social.

Gabo Ferro había nacido el 6 de noviembre de 1965 en Mataderos. Se hizo popular como líder de Porco, la banda que se destacó en el under entre 1992 a 1998 sacando dos discos: Porco en 1994 y Naturaleza muerta en 1998. Luego de dejar el grupo, el cantautor se dedicó a estudiar historia. En 2005 volvió a los escenarios como solista con el álbum Canciones que un hombre no debería cantar.

Gabo Ferro fue reconocido por su faceta de músico pero era de profesión historiador. Además, fue poeta,performer, dramaturgo y docente. Criado en el barrio de Mataderos, se egresó con honores como Profesor de Historia, fue premiado con la Medalla de Oro de la Academia Nacional de Historia, fue magister en Investigación Histórica y obtuvo su doctorado. Fue docente de la Universidad de Buenos Aires, entre otras instituciones. 

Como historiador editó los siguientes ensayos: Barbarie y Civilización. Sangre, monstruos y vampiros durante el segundo gobierno de Rosas (2008), por el que recibió la Mención Honorífica del Fondo Nacional de las ArtesDegenerados, anormales y delincuentes. Gestos entre ciencia, política y representaciones en el caso argentino (2010). En 2015, 200 años de monstruos y maravillas argentinas (Beatriz Viterbo Editora). 

Su faceta de músico comenzó en los años ’90 como cantante de la banda hardcore Porco. Su carrera como solista se inició en 2005 con el disco Canciones que un hombre no debería cantarLuego vendrían Todo lo sólido se desvanece en el aire, en 2006; Mañana no debe seguir siendo esto, en 2007; Amar, temer, partir, en 2008; Boca arriba, en 2009; La aguja tras la máscara, en 2011; La primera noche del fantasma, en 2013;y El lapsus del jinete ciego en 2016. Y las colaboraciones: Nada para el destino, con Flopa y Ral Veroni, en 2008; El hambre y las ganas de comer, con Pablo Ramos, en 2010; El veneno de los milagros, con Luciana Jury, en 2014; El agua del espejo, con Juan Carlos Tolosa, en 2017; e Historias de Pescadores y Ladrones de la Pampa Argentina, con Sergio Ch, en 2018. Su último trabajo, Su reflejo es el lobo del hombre, en 2019. 

Desde la edición de su primer disco solista fue considerado por el público y la crítica como uno de los mejores cantantes y compositores en su género. Ha dado conciertos y recitales en Argentina, América y Europa. 

Con su sello Costurera carpintero ha producido quince discos: ocho de estudio como solista, cuatro en colaboración con otros artistas y tres “piratas”. Además, varios de sus poemas, canciones y cuentos fueron material de trabajo y composición para relatos coreográficos, piezas escénico-vocales, documentales y filmes argentinos ei nternacionales.

Como poeta editó en 2014 Costurera carpintero, antología de las letras de sus canciones (La marca editora), en cuyo prólogo la poeta Diana Bellesi afirma:

“La poesía de Gabo Ferro es la poesía de un mago. Alguien que puede hacer de las palabras siempre algo imprevisto. Hablar del mal y convertirlo en bien, hablar del bien y convertirlo en dolor, hablar de la muerte y transformarla en sembradora, en dadora de vida. Por eso, en sus poemas suceden cosas extraordinarias”.

En 2015, publicó Recetario panorámico elemental fantástico y neumático (Ciclo 3).Participó en los Festivales Internacionales de Poesía de Córdoba y Rosario, Festival Latinoamericano de Poesía en el Centro (Buenos Aires), Encuentro de la Palabra, Festival Internacional de Literatura de Buenos Aires (FILBA), Festival POETAS (Madrid).

Ferro recibió distinciones como el premio Clarín Revelación Rock en el año 2006, el Premio Gardel a la Música al Mejor Álbum Canción de Autor en 2014; el Premio Konex como una de las cinco mejores figuras de la década 2005-2015 en Canción de autor. Fue nominado para el Premio Gardel de Oro 2015 y ganó el Premio Democracia en Música en 2016.

Como intérprete, protagonizó diversas óperas y obras para el Teatro Colón de Buenos Aires, el Centro Nacional de la Música, la Primera Bienal de Performance 2015 y el Complejo Teatral Buenos Aires. 

Participó junto a Haydée Schvartz en la puesta de Four Walls de John Cage para el Centro de Experimentación del Teatro Colón de Buenos Aires (temporadas 2009 y 2011), del Festival John Cage y el ciclo Las músicas dentro de la música con obras de Berio, Dowland y Gandini, entre otros.

En 2014, fue protagonista de la ópera Ese grito es todavía un grito de amor sobre textos de Roland Barthes con Música y Libreto de Gabriel Valverde, Dirección Musical de Juan Carlos Tolosa y Regie de Rubén Szuchmacher. En 2015 estrenó junto a Emilio García Wehbi ARTAUD: lengua ∞ madre en BP.15 Bienal de Performance, sobre el universo y la obra de Antonin Artaud y Ediciones Documenta realizó una cuidada edición del texto de esta performance. También en ese año Gabo presentó Espacio contra el estallado en el Teatro Payró, un recorrido por su discografía con puesta en escena de Rubén Szuchmacher. En 2016 Gabo estrenó dos obras performáticas, Diabólico. La partitura y el mapa, compuesta junto con el coreógrafo y bailarín Pablo Lugones y Derivas de La Tempestad que se presentó en Kermesse Shakespeare 2016. En 2017 protagonizó la ópera contemporánea El astrólogo, con música y libreto de Abel Gilbert y dirección de Walter Jakob. En 2019 fue declarado Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires por la Legislatura porteña. 

Sonido inminente: Un nuevo espacio de música para descubrir desde casa

Esta quinta edición del ciclo coproducido por el Conti y Estudio Urbano presentará durante tres sábados de septiembre una selección de propuestas musicales innovadoras en la escena independiente de la ciudad de Buenos Aires.

Los espacios virtuales de encuentro con los artistas serán los sábados 12, 19 y 26 de septiembre siempre a las 21.

Sonido Inminente es el ciclo de música que organizamos entre Estudio Urbano y el Conti desde 2016. Esta quinta edición se desarrollará durante tres sábados de septiembre y presentará una selección de propuestas musicales innovadoras y de calidad que se destacan en la escena independiente de la ciudad: Livia + Ariel Stavitzky / Daür Celta Tribal + Lautaro Matute / Diego Gosiker + Carolina Dussaut.

Cada una de las fechas, sábados 12, 19 y 26 de septiembre serán transmitidas a las 21 hs por el canal de youtube del Conti

En las ediciones previas han participado artistas como Francisca y les Exploradores, Paula Maffía, Lu Martínez, Proyecto Gómez Casa, Ballenita Mozambique, Julio y Agosto, Churupaca, Killer Larrosa, Hija de Tigre Tapones de Punta Brass Band, entre otros.

PROGRAMACIÓN

Sábado 12 de septiembre / 21 HS

Livia + Ariel Stavitzky

Sábado 19 de septiembre / 21 HS

Daür Celta Tribal + Lautaro Matute

Sábado 26 de septiembre / 21 HS

Diego Gosiker + Carolina Dussaut

Peña virtual en el día mundial del folclore

El nuevo paradigma del mundo obliga a realizar cambios contundentes, es por ello, que La Peña Patria 6, se llevará a cabo el próximo 22 de Agosto (Día internacional del Folclore).

Se llevará a cabo desde el Teatro Municipal Rosita Avila, desde San Miguel de Tucumán para todo el mundo. El público podrá armar su peña desde su casa accediendo a la transmisión exclusiva por medio de la compra de un ticket con diferentes opciones y propuestas desde el portal Alma Music (https://www.almamusic.net.ar/preventa/). Una experiencia diferente, única en el rubro del folclore; para ello se habilitaron 4 Packs con nombres de ritmos tradicionales de nuestra música (Gato, Popurrí de Chacareras, Enganchado de Zambas y selección de Huaynos). Cada uno de ello varía en el costo entre $400 a $1900 según la experiencia adquirida.

El público podrá optar por el combo “Gato” donde obtiene el código de acceso, más entrada de regalo para la séptima edición y ser nombrado en los créditos durante el evento. Con el paquete siguiente (Popurrí de Chacareras) accede a todo lo que ofrece el combo anterior mas Picada y cerveza para dos y ser nombrado por los conductores del evento. Con los siguientes adquiere el Merchandising como remeras, vasos, vinos. El espectador podrá interactuar en vivo desde su casa enviando fotos, videos, mensajes y además participar de diferentes sorteos mientras dure la transmisión. Con cada ticket que adquiera estará patrocinando al artista que elija de la grilla mediante un formulario y también votándolo para que al final de la peña se premio al Artista del Año.

La cartelera para esta edición virtual está conformada por artistas de toda la provincia de Tucumán: Leandro Robín, Las Voces del Boquerón, Enzo Padilla, Consti Castillo, La Zapada, Alcides Núñez, Romina Barros, Benjamín Rosales, Valentina Medina, Jorge Darío Giménez, Luciano Ballespín, y Los Mellizos Díaz. La participación estelar del Ballet Tucumán y la academia San Miguel.

Para esta edición se unió un equipo de trabajo: sonidistas, artistas, camarógrafos, bailarines, asistentes, agentes de prensa, fotógrafos, manager, productores, etc. para desarrollar La Peña Patria 6 vía streaming para el próximo 22 de Agosto (Día Mundial del Folclore) a través de la plataforma www.almamusic.net.ar.

Todos los años La Peña Patria elige a los premiados como “Artista Destacado”, “Trayectoria”, “Revelación” y “Consagración”. En esta oportunidad el jurado estará conformado por la prensa especializada de folclore de las diferentes provincias argentinas que accederán a la transmisión como invitados para poder clasificar a los artistas participantes.

La transmisión se realizará el sábado 22 de Agosto a las 22 hs (Argentina, Uruguay, Brasil), 21 hs (Chile, Paraguay, Bolivia, EEUU Este, Venezuela), 20 hs (Perú, México, Ecuador, Colombia) y 3 AM (España, Francia, Italia).

“El Cine a través de la Música”

La música es constitutiva de lo cinematográfico y ha estado siempre presente, aún antes de que la tecnología permitiera que imagen y sonido estuvieran en un mismo soporte. Para las películas “mudas”, el programa incluía música en vivo. Se estrena este domingo a las 22 por la Televisión Pública.


 
El Cine a través de la Música es un recorrido memorable por la cinematografía argentina de todos los tiempos, guiados por los más importantes compositores de bandas musicales y por nuestra propia emoción: fragmentos de más de 120 películas argentinas y la presencia también de directores, directoras, productoras y productores, que nos cuentan la importancia de la música en su cine.

Un reconocimiento a todos los hacedores del cine argentino: músicos, músicas, y también directores, directoras, técnicos, técnicas, actores, actrices, guionistas, autores, productores. Preestrenada con gran éxito en el FestivalInternacional de Cine de Mar del Plata.
 
Con la dirección de Emilio Cartoy DíazEl Cine a través de la Música  es un viaje a la emoción, al recuerdo, a revivir los momentos emblemáticos de la música en el cine, esos, que nos dejaban tarareando a la salida de cada función. Porque la música es el cine.

Domingo 22 hs. Televisión Pública

Música sin público

En absoluto consenso, el Ministerio de Cultura, la Dirección Nacional de Proyectos Estratégicos y la Superintendencia de Riesgos de Trabajo, junto a referentes del sector, aprobaron el protocolo para volver a la actividad.

El Ministerio de Cultura de la Nación, a través de la Secretaria de Desarrollo Cultural, la Dirección Nacional de Industrias Culturales y la Dirección Nacional de Proyectos Estratégicos, junto a la Superintendencia de Riesgos de Trabajo, se reunió con todos los referentes de las organizaciones representativas del sector de la música, con el objetivo de comenzar a reanudar las actividades culturales y artísticas afectadas por las restricciones establecidas durante el aislamiento social preventivo y obligatorio como consecuencia de la pandemia del COVID-19, 

Fueron dos encuentros en los que se trabajó colectivamente, atendiendo a las necesidades y demandas de todas las partes, en los que se planteó el compromiso de fortalecer las acciones de prevención y seguridad y la necesidad de contribuir a definir las pautas y las condiciones para lograr una apertura ordenada y responsable.  

Protocolo para el sector

De esta forma, se acordó el protocolo general para todo el sector de la música que realicen actividades sin público en las zonas geográficas en estado de FASE 3 y FASE 4 de la cuarentena y con la posibilidad de ser adaptado a las siguientes fases de acuerdo a lo permitido en cada municipio y gobernación. Este protocolo general fue presentado como propuesta consensuada por las entidades y organizaciones representativas del sector y fue aprobado por la Superintendencia de Riesgo de Trabajo, organismo competente para establecer este tipo disposiciones. El mismo establece medidas de protección y de prevención que surgen de recomendaciones de la OMS, el Ministerio de Salud de la Nación y restantes actores competentes, aplicable a todos los ámbitos de desarrollo del sector de la música.

Ver protocolo

Reunión virtual

Este viernes, a través de una reunión virtual encabezada por el Ministro de Cultura de la Nación, Tristán Bauer; la secretaria de Desarrollo Cultural, Lucrecia Cardoso; el subsecretario de Industrias e innovación de la Provincia de Buenos Aires, Nicolas Wainszelbaum; la directora de Desarrollo Cultural de CABA, Mora Scillama, el gerente General la Superintendencia de Riesgos de Trabajo, Marcelo Domínguez, y el gerente de Prevención de la Superintendencia de Riesgos de Trabajo, José Betoli, junto con las entidades que representan al sector de la música, se realizó la presentación formal del protocolo cuyo resultado destaca una vez más la importancia del trabajo colectivo.

Desde el Ministerio de Cultura estamos muy satisfechos y queremos felicitar a todos los que han trabajado en conjunto en la elaboración de este protocolo para todo el sector. Hay que seguir trabajando en unidad porque es la única forma de generar soluciones y dar respuestas a las necesidades de todos los sectores de la cultura. Tenemos la prioridad de atender a la salud de todas y todos y por eso es importante estar atentos a las diferencias entre las regiones, las provincias y los distritos. Estar al servicio de la prevención y el cuidado todos y cada uno de nosotros”, señaló el Ministro de Cultura de la Nación, Tristán Bauer.  

Participan y adhieren a este protocolo:

  • Subsecretaría de Industrias e innovación de la Provincia de Buenos Aires
  • Dirección de Desarrollo Cultural de CABA
  • Superintendencia de Riesgo de Trabajo
  • INAMU: Instituto Nacional de la Música
  • AADET Asociación Argentina de Empresarios Teatrales y Musicales
  • AATIA Asociación de Técnicos e Ingenieros en Audio
  • ACMMA Asociación Civil de Managers Musicales Argentinos
  • AAAPAC Asociación Argentina de Agentes de Prensa del Arte y la Cultura
  • ADISC Asociación Civil de Disck Jockey Argentinos
  • CIEyA Cámara de la Industria del Espectáculo y Afines.
  • CAPTE Cámara Argentina de Proveedores de Técnica para Eventos y Espectáculos
  • CLUMVI Cámara de Clubes de Música en Vivo
  • FAM Federación Argentina de Músicos 
  • FAMI Federación Argentina de Musicxs Independientes
  • FEDRA Federación de Entidades de Discotecas de la República Argentina
  • IDEAr Industria del Entretenimiento Argentino: la actividad cultural de la música en vivo, los locales bailables y los eventos masivos en Argentina
  • RED DE PRODUCCIÓN Asociación de Productores
  • RMS Red de Mujeres en el Sonido
  • SADEM Sindicato Argentino De Músicos
  • SATE Sindicato Argentino de Técnicos Escénicos
  • UMI Unión de Musicxs Independientes
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