Hoy cortos en el Kirchner

El ciclo de cortometrajes Cantera presenta, en su programación de septiembre, cuatro producciones experimentales y de ciencia ficción, para explorar cuáles son los mundos terroríficos que se han imaginado en el cine.

El domingo 13, se pondrán a disposición del público los cortos Y me odié (2014), de Augusto Sinay; y Esenciales (2019), de Candelaria Carbonari. El domingo 20, será el turno de Abaddon (2018), de Jesica Aran; y de Supercelda (2019), de Fernando Lacolla.

Cada cortometraje estará disponible en el canal de YouTube del Centro Cultural Kirchner para ver durante una semana a partir de su puesta en línea.

Además, ambos domingos, a las 19 y en el Facebook del Centro Cultural, se realizarán proyecciones virtuales de los cortos y encuentros con los directores de los cortometrajes para conversar con el público acerca de sus trabajos.

Agenda de septiembre

Domingo 13
Youtube
Y me odié (2014)
Esenciales (2019)

Facebook Live
19 h: Encuentro virtual con Augusto Sinay y Candelaria Carbonari

Domingo 23
Youtube
Abaddon (2018)
Supercelda (2019)

Facebook Live
19 h: Encuentro virtual con Jesica Aran y Fernando Lacolla

Crímenes de familia: la violencia de género en clave clasista

La película argentina protagonizada por Cecilia Roth se estrenó en Cine.ar y Netflix. Cuenta la historia de una mujer que hace todo lo posible para evitar que su hijo, acusado de intento de homicidio y abuso sexual, vaya preso. A la vez, su empleada doméstica se encuentra encarcelada y recibe un trato totalmente distinto por parte de la justicia patriarcal.

Por Marina Jiménez Conde

Cine.ar y Netflix estrenaron la película argentina Crímenes de Familia, protagonizada por Cecilia Roth, quien interpreta a una mujer perteneciente a las clases acomodadas que defiende a su hijo, denunciado por intento de homicidio y abuso sexual por su ex pareja. A la par, su empleada doméstica también es encarcelada por otro delito, dejando en claro la distinta vara de la justicia cuando la acusada es una mujer y, encima, es pobre.

Crímenes de familia describe a la perfección los problemas que tiene la justicia patriarcal en Argentina. La revictimización por la que se hace pasar a muchas mujeres, y la falta de perspectiva de género, son una constante en fiscales y jueces que suman fallos y condenas escandalosas. El director, Sebastián Schindel, toma este tema y le suma la corrupción y el manejo de favores que hay detrás del sistema judicial.

El otro gran tema social, que va de la mano con el anterior, es la violencia de género. Aparece narrada en primera persona, a través de Marcela (Sofía Gala), que denuncia a su ex pareja (Benjamín Amadeo) por abuso sexual e intento de homicidio. En el juicio, relata los episodios violentos por los que pasó durante la relación y el acecho que sobrevino después, cuando se separaron. También hay tiempo para que, de cara al jurado, le reclame por la falta de acción para protegerla.

En un primer momento, Alicia, el personaje al que da vida Cecilia Roth, descree de todas los dichos de su ex nuera y hasta la acusa sin tapujos de ser una “negra de mierda”. El caso de su hijo sería, justo, el de “un pobre hombre” falsamente acusado por una mujer despechada y malintencionada que lo único que quiere es dañar su vida.

La cuestión de clase también está presente en la relación que Alicia entabla con su empleada doméstica, Gladys —interpretada por Yanina Ávila—, a la que aconseja de modo paternalista y a la que señala, más de una vez, por no saber cómo desenvolverse en la vida. Alicia prácticamente se encarga de la crianza de Santiago, el hijo de Gladys, y establece un gran vínculo con el niño.

Cecilia Roth encarna muy bien a esta mujer paqueta que vive en Recoleta y, mientras se reúne con sus amigas a tomar el té, se escapa al baño a tomar antidepresivos. A lo largo de la historia, la situación de la mujer irá cambiando y, para eso, es sumamente importante la segunda trama del film, que pasa por la historia de Gladys.

Un personaje que aparece poco, pero que cuando lo hace se lleva todas las miradas, es el de Paola Barrientos. La actriz interpreta a una trabajadora social que tiene como tarea entender qué le pasó a Gladys, quien no recuerda nada de la situación por la que está presa. Cuando declara en el juicio, la claridad y concisión de sus respuestas marcan cuál es el camino y el compromiso que hay que asumir, desde su profesión, para enfrentar a esa justicia patriarcal. El pañuelo verde colgado en la oficina, donde recibe a Alicia, es todo un símbolo y un guiño a quienes interpretan la realidad desde una perspectiva de género.

Crímenes de familia habla de los temas que están en agenda en nuestra sociedad gracias a la lucha de los feminismos, y también de la negación por la que muchas personas pasan, cuando se enteran de que un familiar es responsable de hechos como los tratados.

La empatía y la sororidad parecen ser la respuesta que se propone desde el film. Pero, sin lugar a dudas, la mejor elección pasa por agregar en el guión la historia de Gladys, para dejar en claro que la desigualdad de derechos y la violencia contra las mujeres es todavía mayor cuando se trata de una mujer pobre.

Desarrollan una plataforma de series y cine para personas ciegas y sordas

Buenos Aires, Argentina.- Un grupo de jóvenes emprendedores argentinos crearon Teilu, una plataforma para la exhibición de cine de ese país, pero con la particularidad de que cuenta con subtítulos, audiodescripciones e indicaciones por lengua de señas destinadas a las personas ciegas y sordas.

Teilu significa “comunidad” en lengua céltica. Sus desarrolladores esperan poder darle respuesta a más de tres millones de personas ciegas o con disminución visual, y cerca de 700.000 sordas, que viven en Argentina.

A partir de esta plataforma los usuarios pueden acceder a contenidos audiovisuales actuales bajo demanda y compartirlos con otras personas. Actualmente cuenta con 7.500 suscriptores.

Teilu fue fundada por Maximiliano Pinela, actual director de la plataforma, junto a un grupo de emprendedores, muchos de ellos estudiantes de cine en la Universidad Nacional de Córdoba. El lanzamiento se hizo en noviembre de 2019 y el crecimiento fue sorpresivo para los desarrolladores. “Nació de la necesidad de poder llegar a personas ciegas y sordas con contenidos accesibles”, manifestó Pinela, para continuar diciendo “Comenzamos a hacerlo en centros culturales y otras instituciones a modo de pruebas sencillas, y empezamos a recibir un aluvión de pedidos de personas ciegas y sordas de todo el país que querían acceder a las películas que estábamos adaptando, y ante esta necesidad planteada por muchas personas, en el equipo vimos que era evidente que teníamos que aplicar tecnología para llevar a través de las computadoras, tablets o teléfonos estos contenidos a nivel nacional”.

La plataforma se ha desarrollado y sostenido económicamente a través de concursos, a los que se presentaron y ganaron, como el “Comprometidos” que coordina la Unesco. Ahora buscan apoyo oficial, mientras analizan la posibilidad de conseguir ingresos a través de estrenos a los que se pueda acceder mediante el pago de un ticket.

En Teilu se puede encontrar producciones argentinas recientes de gran calidad, como “Relatos salvajes”, “Metegol”, “La mirada invisible”, “Refugiado” o “De caravana”, entre otras, y el objetivo es sumar más producciones a futuro.

“Plataformas digitales, videos, series y películas inundan nuestras pantallas todos los días. Las personas ciegas y sordas no son ajenas a este fenómeno audiovisual”, así fundamentan este proyecto de tecnología inclusiva, conformado por realizadores audiovisuales, estudiantes y egresados de la carrera de Cine y Televisión de la Universidad Nacional de Córdoba, así como por desarrolladores web, traductores de idiomas e intérpretes del lenguaje de señas.

Aylén Luponio, otra integrante del equipo de Teilu reconoció que “se hizo un gran  trabajo no solo tecnológico, sino también para contactar a productores y distribuidores, ponerlos a ellos en conocimiento de las posibilidades de este proyecto. También conocer como es el tema de derechos, incorporar a los correctores, profesionalizar todo el sistema de audiodescripción y lenguaje de señas, hablar con las comunidades y recién allí desarrollar la plataforma, aprendiendo cómo es el mundo de los programadores, fue un gran desafío que llevó mucho tiempo, pero hoy nos da grandes satisfacciones”:

Cómo funciona la plataforma.

  • En premier lugar, los usuarios deben ingresar a www.teilu.com.ar
  • Luego deben registrarse con su cuenta de Facebook o Google y posteriormente ingresan a su cuenta de mail y desde allí confirman la suscripción.
  • Después, dentro de la plataforma, tendrán que elegir si desean lengua de señas o utilizar audiodescripción, ya sean personas sordas o ciegas respectivamente.
  • Finalmente, podrán comenzar a disfrutar del catálogo gratuito de películas y series.

Funciones accesibles.

  • Correctores: En las 3 metodologías de adaptación de contenidos participan activamente las personas ciegas y sordas; ellos corrigen las adaptaciones garantizando la calidad de los mismos para su beneficio.  
  • Audiodescripción: Es una voz en off que se inserta en los espacios de silencio de la película y que brinda información narrativamente importante a la persona ciega, por ejemplo, vestuario de los personajes, movimientos, escena donde transcurre la acción, utilería, etc., y de esta manera, la persona ciega suma la información audio descripta y se apoya en el resto de las pistas que conforman la banda sonora original de la película para su comprensión.  
  • Subtitulo Para Personas Sordas: Traduce el discurso sonoro a texto, incluyendo la música, facilitando a las personas sordas la lectura de los mismos y la comprensión del filme.  
  • Lengua de Señas Argentina: La lengua de señas es considerada la lengua materna de la comunidad sorda. Se traduce el discurso sonoro en señas. Generalmente se la ve en un recuadro en contenidos informativos o documentales. Teilu ofrece la lengua de señas en ficción, lo que conlleva una gran complejidad pero permite una adaptación muy efectiva al momento de consumir contenidos por parte de una persona sorda.  

Los desarrolladores de la plataforma han recibido consultas de muchos países de la región, ya que no hay propuestas similares, excepto españolas, pero los usos y modismos son diferentes y Teilu, en ese sentido, tiene características más accesibles para los latinoamericanos.

Redacción: Miguel Monforte (SIGNIS Argentina), corresponsal de SIGNIS ALC en Argentina

Eliseo Subiela en un ciclo especial de CINE.AR

La filmografía del reconocido guionista y director de cine argentino a través de CINE.AR.

El canal de televisión CINE.AR y la plataforma de video a demanda CINE.AR Play, del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), presentan una programación especial con la filmografía del director y guionista Eliseo Subiela.  

En el canal, el ciclo dedicado al multipremiado director tendrá funciones todos los lunes de agosto a las 22 h.

Lunes 10 de agosto: Últimas imágenes del naufragio  

Lunes 17: Hombre mirando al sudeste

Lunes 24: Rehén de ilusiones 

En CINE.AR Play, además de las películas que conforman el ciclo televisivo, también estarán disponibles sus últimas producciones: Paisajes devorados y El lado oscuro del corazón, basada en los poemas de Oliverio Girondo, Mario Benedetti y Juan Gelman.   

Eliseo Subiela comenzó su carrera cinematográfica en la década del ’60, con el cortometraje Un largo silencio, que filmó a sus 17 años.

Entre los múltiples reconocimientos a su filmografía fue destacado con el Premio Konex como uno de los 5 mejores directores de cine de la década 1981-1990, y fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de la República Francesa, que otorga el Ministerio de Cultura de Francia. Fue fundador de la Escuela Profesional de Cine y Arte Audiovisuales Eliseo Subiela, un espacio de estudio, investigación, experimentación y producción de proyectos audiovisuales. Falleció el 25 de diciembre de 2016, a los 71 años.  

CINE.AR TV  es el canal de televisión del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. En el canal se puede encontrar programación nacional las 24 horas, sin cortes comerciales. La grilla incluye películas, cortometrajes y programas de producción propia que abarcan diversas temáticas, llegando a un público masivo y de todas las edades. El canal se encuentra en el 22.4 de TDA, 60 de Cablevisión, 640 de Cablevisión HD, 300 de Cablevisión Digital, 512 de DirecTV, 33 de Telecentro, 400 de Telecentro Digital y 1049 de Telecentro HD.  

CINE.AR Play  es la plataforma de Video a Demanda (VOD) del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y ARSAT, donde se puede disfrutar de un catálogo gratuito de películas, series y cortometrajes de todos los géneros y estilos. Es de muy fácil registro y está disponible en todo el mundo. Se puede acceder a sus contenidos a través de una computadora, tablet, celular o Smart TV.

Programación agosto

Especial Eliseo Subiela

– CINE.AR TV: lunes de agosto a las 22 h  

10 de agosto – Últimas imágenes del naufragio

17 de agosto – Hombre mirando al sudeste

24 de agosto – Rehén de ilusiones  

– CINE.AR Play: disponible desde el 3 de agosto

Paisajes devorados

-Últimas imágenes del naufragio

-El lado oscuro del corazón

-Hombre mirando al sudeste

-Rehén de ilusiones

-No mires para abajo  

-Ciclo DAC RECUPERAR – todos los viernes a las 22 h

-14 de agosto- La parte del león

-21 de agosto- Adiós Roberto

-28 de agosto- Sólo gente  

-Trasnoche internacional – Grandes maestros del Cine Italiano – Todos los domingos a las 23:59 h  

-9 de agosto: C’eravamo tanto amati / Nos habíamos amado tanto

-16 de agosto: Prova d’orchestra / Ensayo de orquesta

-23 de agosto: Brancaleone alle crociate / Brancaleone en las cruzadas

-30 de agosto: Miracolo a Milano / Milagro en Milán  

-Cine documental – Personajes que dejan huella – Todos los domingos a las 18 hs.  

-9 de agosto: El profesional Estreno

-16 de agosto: El navegante solitario Estreno

-23 de agosto: Miguel Abuelo et nada

-30 de agosto: Método Livingston Estreno

“El Cine a través de la Música”

La música es constitutiva de lo cinematográfico y ha estado siempre presente, aún antes de que la tecnología permitiera que imagen y sonido estuvieran en un mismo soporte. Para las películas “mudas”, el programa incluía música en vivo. Se estrena este domingo a las 22 por la Televisión Pública.


 
El Cine a través de la Música es un recorrido memorable por la cinematografía argentina de todos los tiempos, guiados por los más importantes compositores de bandas musicales y por nuestra propia emoción: fragmentos de más de 120 películas argentinas y la presencia también de directores, directoras, productoras y productores, que nos cuentan la importancia de la música en su cine.

Un reconocimiento a todos los hacedores del cine argentino: músicos, músicas, y también directores, directoras, técnicos, técnicas, actores, actrices, guionistas, autores, productores. Preestrenada con gran éxito en el FestivalInternacional de Cine de Mar del Plata.
 
Con la dirección de Emilio Cartoy DíazEl Cine a través de la Música  es un viaje a la emoción, al recuerdo, a revivir los momentos emblemáticos de la música en el cine, esos, que nos dejaban tarareando a la salida de cada función. Porque la música es el cine.

Domingo 22 hs. Televisión Pública

Una vida oculta (A hidden life)

Estamos en la última historia que nos relata Terrence Malick, el cineasta de la trascendencia. En medio de hermosos paisajes de montaña, de intenso color verde, la cámara nos acerca a la familia de Franz y Fani, y sus tres niñas, en una pequeña aldea austriaca de agricultores y pastores. Las escenas variadas de su vida cotidiana nos emocionan: trabajan, conviven, juegan, son felices, se abrazan, se relacionan con los vecinos, con cariño, paz y empatía.

Luego aparecen imágenes en blanco y negro del inicio de la guerra, en 1939,  del auge del nazismo con Hitler al frente, y de soldados oficiales  apostados también en Austria. Franz no sólo no está de acuerdo con la guerra, sino se opone a jurar lealtad a Hitler y a los valores nazis; se opone en conciencia, por fidelidad a lo que cree.   “Arrasamos ciudades por la noche, matamos inocentes, y rezamos los domingos. ¿Qué pasa con nuestro país?”. A partir de ahí, ya nada será lo mismo para  él  y su familia.

Franz no es un héroe que protesta y lucha en contra, o que pretende cambiar la situación con sus acciones;  es simplemente un hombre que quiere ser fiel a su conciencia, y decir no a lo que atenta a sus creencias, a lo que él cree que va contra la humanidad, y a lo que su fe le pide para seguir a Jesucristo y su verdad. Toda la película es la historia de esta fidelidad amorosa: fidelidad a sí mismo, a su familia, a su pueblo, a Dios. Un amor fiel vivido en la misma existencia cotidiana, sin grandes acciones ni desplantes, sólo lo que la realidad le vaya  pidiendo. Y  le exigirá mucho, incluso la vida. Pero también el sacrificio de dejar sola a su familia, a merced de las humillaciones y el desprecio de sus paisanos. En 1943, Franz es llevado preso a Enns y luego a Tegel, Berlín, para ser juzgado como traidor a la nación.

La película ahonda en la vivencia de ese año de prisión, a través de los encuentros y juicios con las autoridades, las cartas a la esposa, y los recuerdos felices de la vida. Entonces, en medio de la incertidumbre y del sufrimiento, va surgiendo aquello que da sentido, profundo sentido y esperanza, aunque los demás no lo entiendan o no lo vean. Es lo invisible para otros, pero no para Franz. Son todos los momentos vividos de felicidad y de belleza, que le dan verdad y sostén en medio de la fealdad y la maldad del momento histórico. Así, la felicidad de aquel viaje en motocicleta para encontrarse por primera vez con Fani: la cámara toma el plano de Franz conduciendo la moto hacia el horizonte, perfectamente compuesto en un equilibrio de simetrías; un horizonte que se abre camino entre la montaña y que se toca con una luz grande e inagotable que lo acoge, a él tan pequeño. Ese recuerdo emocionado es para Malick, el director, la capacidad de abrazar la trascendencia en medio de la simple cotidianidad. Como lo son también, las imágenes de los campos, las cañadas, los montes, el cielo, -todo filmado con un gran angular-, porque la vida sigue ahí exuberante y generosa a pesar de toda nuestra mezquindad y violencia.

También las tomas en que el protagonista en prisión levanta la mirada al cielo y se llena de una luz que lo acaricia y le da esperanza. Conducida así la mirada hacia el infinito, lo divino no se muestra en primer lugar como salvación sino como fortaleza, como reconciliación,  como paz. Franz puede así rezar en la prisión: “El Señor me conduce a fuentes tranquilas y repara mis fuerzas… Aunque pase por un valle tenebroso, nada temo, porque Tú estás conmigo” (Salmo 23), y también: “Para ti, la tiniebla no es oscura, y la noche brilla como el día” (Salmo 139, 12).

Son conmovedoras las palabras que escribió el Franz histórico en la última carta a su esposa Franziska: “También doy gracias a nuestro Salvador porque he podido sufrir por él. Confío en su infinita misericordia. Espero que me haya perdonado todo y que no me abandone en mi última hora… Sigan sus mandamientos; con la gracia de Dios, pronto nos volveremos a ver en el cielo”. Y las palabras de ella: “Te amo y estoy contigo en lo que venga”.

Franz Jägerstätter fue sentenciado a muerte por el Tercer Reich y murió en la prisión de Brandenburgo el 9 de agosto de 1943, a la edad de 36 años. El Papa Benedicto XVI declaró su beatificación como mártir de la fe, la que tuvo lugar en Linz, el 26 de octubre de 2007. En la ceremonia estuvieron presentes su viuda, de 94 años, y sus tres hijas.

El film obtuvo el premio SIGNIS en Cannes en mayo de 2019. Terrence Malick toma el título de su película de Middlemarch: Un estudio de la vida en provincia, una novela de George Eliot (seudónimo de Mary Anne Evans), publicada en 1874, cuando dice: “Mejorar el mundo depende, en parte de hechos no consignados por la historia…, de personas que vivieron fielmente una vida oculta, y descansan en tumbas no visitadas”.

Malick logra en A Hidden Life una oda al hombre sencillo y anónimo, al hombre fiel a sus convicciones, al hombre que ama lo que cree, en medio de una sociedad –también la nuestra- de la apariencia, de la intrascendencia, de la intolerancia (incluso entre los católicos, como vemos en el filme). Con su estética tan cuidada, Malick confiesa su esperanza en que, a pesar de todo, cuando andamos tan perdidos por ideologías y la incertidumbre,  la belleza de la creación nos sigue abrazando en cada uno de los momentos en que alguien ha sabido vivir con sentido una vida ordinaria. Esos recuerdos nos reconcilian como humanidad.

Luis García Orso, S.J.

México, julio 20 de 2020

Cine ambiental

El documental peruano Sembradoras de vida, realizado por los hermanos Álvaro y Diego Sarmiento, recibió el Premio SIGNIS otorgado por el jurado integrado por Graciela Falabella, Nicolás Fabiani y Miguel Monforte.

Por Miguel Monforte-SIGNIS Argentina

Bajo el lema “Activemos otro clima”, la 5ª edición del Festival Internacional de Cine Ambiental de Buenos Aires, organizado por el Instituto Multimedia DerHumALC (IMD), se realizó de manera online entre el 17 y el 24 de Junio de 2020.

Habitualmente presencial, este año la pandemia de COVID-19 obligó a sus organizadores a llevarlo adelante de manera totalmente virtual, lo cual no conspiró contra su realización y éxito.

En alianza con la plataforma Octubre TV, se pudo seguir la programación día a día. La ceremonia de premiación también se pudo ver de manera online.

Entre más de 300 títulos inscriptos, fueron seleccionados 76, entre medios y largometrajes, tanto documentales como de ficción, procedentes de 29 países del mundo.

SIGNIS Argentina participó, como otros años, con un jurado dentro de la sección “Competencia Latinoamericana de Documentales”, integrada por siete largometrajes de México, Uruguay, Bolivia, Argentina, Perú y Colombia.

Sembradoras de vida (Perú, 2019), de los directores peruanos Diego y Álvaro Sarmiento, muestra a cinco mujeres de los Andes peruanos en su lucha diaria por mantener una forma orgánica y natural de trabajar la tierra.

En la cosmovisión andina, las mujeres y la tierra están fuertemente interrelacionadas. Tanto la tierra como el cuerpo de la mujer son capaces de dar vida, y son ellas, quienes, en sororidad, asumen el papel de protectoras.

La justificación del jurado de SIGNIS para este premio expresa lo siguiente:

Por su relato, en el que las mujeres de los Andes peruanos son protagonistas y trabajan la tierra con pleno respeto por la naturaleza; por su conciencia de los cambios de paradigma que significan los nuevos tipos de cultivo y su efecto nocivo en los ciclos vitales; por la defensa de su cultura, atentas al futuro de los frutos de sus propios vientres, sus hijas e hijos, todo esto expresado audiovisualmente con una equilibrada narrativa, cuidado de la fotografía y buen trabajo del sonido.

Los organizadores del Festival Internacional de Cine Ambiental expresaron: “Es innegable que el cambio en el ecosistema que está experimentando nuestro Planeta, asociado en gran parte a la actual pandemia, tiene causas vinculadas con la actividad humana. El cine, en este sentido, tiene la posibilidad de representar y difundir historias transformadoras que permitan reflexionar sobre las causas y las posibles soluciones ante esta emergencia, que nos deja sólo una década para ser revertida, desde la acción colectiva y transversal de la ciudadanía.”

Los demás premios del FICA 2020 fueron los siguientes:

Primer Premio de la Competencia Oficial de Largometrajes lo obtuvo el film Grit, de Cynthia Wade y Sasha Friedlander (Indonesia)

En la Competencia Oficial de Corto y Mediometrajes Internacionales, el ganador del Primer Premio fue El río de los Kukamas, de Nika Belianina (Perú).

Dos cortometrajes obtuvieron una mención especial dentro de la misma categoría: Oro rosado, de Daniel Anguiano Zúñiga (México) y Traces, de Sébastien Pins (Bélgica).

El título Sembradoras de vida, de Álvaro Sarmiento y Diego Sarmiento (Perú), ganador del Premio SIGNIS, fue reconocido también con el Primer Premio en la Categoría Documentales Latinoamericanos

El Segundo Premio en esta categoría fue para El País sin Indios, de Nicolás Soto y Leonardo Rodríguez (Uruguay).

En cuanto al Premio del Voto del Público, resultó ganadora En el Murmullo del Viento, de Nina Wara Carrasco (Bolivia).

El Premio de la Red Argentina de Festivales y Muestras Audiovisuales-RAFMA fue para el largometraje argentino Sintientes, de Juan Baldana.

Animaciones premiadas

El largometraje “Coda” de Juan Pablo Zaramella fue galardonado en el Festival de Annecy, mientras que el cortometraje “El after del mundo” de Florentina González logró una pre-adquisición en la sección Mifa Pitches para cortos.

Dos proyectos argentinos resultaron galardonados en MIFA-Annecy, el mercado de cine de animación más importante del mundo, que se realiza todos los años en la ciudad de Cannes, Francia. Se trata del largometraje “Coda” de Juan Pablo Zaramella y el corto “El after del mundo” de Florentina González.

“Coda” logró 25.000 euros y una residencia de dos meses en Vendome, Francia. La película, de 70 minutos, es una coproducción chileno-argentina, y participó de la sección Mifa Pitches & Animation! Focus.

La película de Zaramella narra la historia de Nina, una niña-rata que vive con su especie en una aldea subterránea, Es sometida a una dura tiranía hasta que un día descubre que existe un mundo más amplio y escapará hacia él para entender mejor su propio mundo.

“El after del mundo” de Florentina González logró una pre-adquisición en la sección Mifa Pitches para cortos, lo que implica que sus realizadores deberán buscar una productora francesa que se integre al proyecto para aplicar el financiamiento conseguido en el apartado de Annecy.

Con guion de Luz Marquez y producción de González y Osa Estudio, el cortometraje de 8 minutos narra “un mundo donde la humanidad ya no existe, y los personajes Flúor y Carlix se encuentran”. Según la sinopsis, “unx necesita WiFi, lx otrx la cabeza de un cetáceo gigante. Lxs une la amistad y entre los restos de una civilización extinta, escuchan la última playlist del mundo”. El proyecto comenzó a desarrollarse el año pasado. Se presentó por primera vez en el laboratorio de proyectos ApaLab, que se realiza en la provincia de Córdoba.

Foto: Juan Pablo Zaramella y Natalia Vega en el Oberá en Cortos, Misiones.

Cine argentino al mundo

Por instrucción del canciller Felipe Solá, el secretario de Relaciones Económicas Internacionales Jorge Neme, conformó hoy una mesa de trabajo con el presidente del INCAA, Luis Puenzo, representantes del ministerio de Cultura y de la Agencia Argentina de Inversiones y Comercio internacional con el objetivo de promover la industria audiovisual argentina en el exterior, atraer producciones internacionales al país y generar materiales audiovisuales de calidad para potenciar la marca argentina en el exterior.

 Entendiendo al sector como una industria de alto potencial exportador y capacidad de captación de inversiones”, remarcó Neme y señaló: “El cine es una industria que transfiere prestigio a toda la producción nacional, instala la marca país, genera divisas y complementa la promoción de otros sectores productivos”. Y agregó: “Tenemos que generar incentivos para que el talento y la creatividad de los cineastas argentinos vaya acompañado de recursos y herramientas para realizar contenidos de muy alta calidad”.

El secretario de Relaciones Económicas Internacionales propuso armar las bases de un concurso para productores y directores que quieran generar los contenidos para representar al país en ferias internacionales, consulados y embajadas.

Por su parte, el presidente del INCAA, Luis Puenzo, destacó el rol del sector en la generación de empleo y sostuvo: “Me entusiasma pensar con la Cancillería el lugar de Argentina en el mapa audiovisual. Nuestra industria puede estar entre las más importantes del país”.

En el encuentro, realizado por videoconferencia, se coincidió en aprovechar más intensamente la red de embajadas y consulados en el exterior para continuar promoviendo el cine en festivales internacionales, impulsar coproducciones y ofrecer la diversa geografía argentina como locación para la realización de películas y series, basados en la disponibilidad de talento de primer nivel mundial.

Sergio Baur, director de Cultura de la Cancillería, marcó: “Se fortalecerá la promoción del cine a través de un trabajo conjunto con la amplia red de Embajadas y Consulados argentinos en el exterior teniendo en cuenta la alta valoración internacional del cine argentino. También se buscará ampliar las posibilidades de negocio de nuestra industria cinematográfica”.

Entre los múltiples cursos de acción analizados, se destacan la creación de incentivos a la industria, el apoyo a la presencia argentina en festivales, la traducción y subtitulado de películas argentinas a otros idiomas, la organización de ciclos de cine argentino en el exterior, la firma de acuerdos de coproducción cinematográfica con otros países, el apoyo al rodaje de producciones argentinas en el exterior, y el intercambio de profesionales del sector en el ámbito educativo y laboral.

Cine de Guerra

Recomendamos “La noche de las guerras” un relato fílmico que pone en imágenes un camino de reconstrucción para el desarrollo de una conciencia soberana, sobre nuestras posibilidades contemporáneas como colectivo nacional y regional. Se lanzó el jueves 11 de junio a las 22:00h, a través de Youtube.

Un grupo de excombatientes y sus hijos pasan la noche del 15 de octubre de 2014 acampando en Monte Longdon, Islas Malvinas. Treinta y dos años antes, en ese mismo lugar, un batallón de soldados argentinos se defendía de la invasión británica el 11 de junio de 1982. En la voz de Carlos Giordano, el presente y el pasado se cruzan en un relato que busca denunciar la usurpación del Reino Unido y el accionar de las fuerzas armadas argentinas. A través de animaciones, imágenes de archivo y ficcionalizaciones, esta película recrea aquella noche de acampe plasmada en el libro digital Viaje Malvinas

Aquel viaje fue además de un retorno personal y anecdótico, una experiencia de inmersión bajo los procesos históricos nacionales de Memoria, Verdad y Justicia, reivindicando la Soberanía sobre Malvinas y espacios marítimos circundantes para nuestro país. Es a través de esta convergencia temporal que se pone en evidencia la amenaza que significa la Base Aero-Naval Británica de Mont Pleassant (Monte Agradable) para la Paz argentina y latinoamericana”, expresó Giordano.

La noche de las guerras es una película dirigida por Camilo Giordano, en coproducción con la Facultad de Artes de la UNLP y el Instituto Malvinas, que cuenta con el apoyo del Centro de Ex Combatientes Islas Malvinas (CECIM La Plata), y el financiamiento del PAR, Programa de Apoyo a la Realización artística y cultural, la Secretaría de Arte y Cultura de la Universidad Nacional de La Plata y el Fondo Nacional de las Artes.

Foto:Camilo Giordano, director de “La noche de las guerras“.

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