Tania, una historia peronista (y Cooke en Cuba)

En Tania, una historia peronista (y Cooke en Cuba), la historia y la ficción corren como dos brazos de un mismo río por el cauce de la novela.

En sus páginas reviven Darwin Passaponti, el primer mártir del peronismo, junto a José Alonso, John William Cooke, Alicia Eguren, Augusto Vandor, Máximo Mena, Ortega Peña, Agustín Tosco, entre otras figuras, junto a hechos cruciales de nuestra historia, pasando por la movilización del 17 de octubre de 1945, el Cordobazo, la Cuba del Che y Fidel y la traición de Frondizi.

El amor, la aventura, y la política son la base de esta historia con vida propia, pero que, al mismo tiempo, puede leerse como la continuidad de Los muertos que no se pueden decir, la historia del secuestro de Felipe Vallese en 1962, el primer desaparecido peronista, cuyo torturador y asesino fue Juan Fiorillo. Aquí, el hermano de Felipe busca venganza.

Y junto a él, está presente la amistad entre Marcelo, Eduardo y Carlos, y la historia de amor de Tamara y Tony. Un secreto bien guardado por la protagonista guiará a sus lectores hasta el final de esta trama escrita con tintas del pensamiento nacional, nutrida de romance y diálogos familiares entretejidos de recuerdos.

Luego del lanzamiento de La hija de Jauretche, en 2019, y Los muertos que no se pueden decir (y Vallese no aparece), en julio en 2020, Gabriel Russo reafirma su estilo de novelar al peronismo, donde la imaginación y el fantástico amalgaman los acontecimientos que trazan la historia del movimiento. Tania, una historia peronista (y Cooke en Cuba) está disponible en librerías y en www.ciccus.org.ar.

Gabriel Russo, el autor

Nació en Buenos Aires. Profesor de Matemática y Física (1959) y de Filosofía (1966) en la Universidad de Buenos Aires (UBA). Titular de Filosofía de las Ciencias en la Universidad Nacional de La Plata (1970-1976) y de Metodología de las Ciencias en el Doctorado de la Facultad de Ciencias Económicas de la UBA (1971-1976). Director del Instituto de Lógica y Filosofía de las Ciencias de la Universidad Nacional de la Plata (1971-1976).

Magíster en Filosofía de las Ciencias y Doctor en Filosofía por la Universidad de Indiana (1982). Profesor de Filosofía de las Ciencias en la Universidad del Estado de California (1983-2011), donde fue nombrado Profesor Emérito al retirarse. Es autor de siete libros y más de setenta artículos publicados en Latinoamérica y Europa. Recibió el Diploma Konex en Lógica y Filosofía de las Ciencias (2006) y el Premio Konex de Platino en las mismas áreas (2016).

Cronograma de actividades del XIV Festival Cervantino

Cabe recordar que las actividades del evento –que se extenderá hasta el 15 de noviembre inclusive– son transmitidas en simultáneo por el canal de YouTube oficial Festival Cervantino Argentina y por Facebook /FestivalCervantinoDeArgentina.

Cronograma de actividades

Sábado 7

– 14 hs. Para seguir cantando…Homenaje a María Elena Walsh.

Kunumi es un equipo perteneciente a la Fundación Prosperitá, integrado por los especialistas Graciela Rinaldi, Nora Lía Sormani y Rodrigo Ures. Jornada de discusión sobre la obra de la artista María Elena Walsh. Organiza: CoDACC.

– 17 hs. Taller en vivo de filosofía y arteterapia a cargo de Julieta Bongiorno y Samuel Elwin Campbell. Invitación de propuesta artística a partir de un juego de reflexión y análisis de las emociones para lograr canalizarlas en una producción artística. Organiza: Espacio Piedra Libre.

– 18 hs. Borges desde las neurociencias. Doctores Mariana Bendersky y Lucas Adur Novile. Los cruces que existen entre la obra de Jorge Luis Borges y las neurociencias. Textos y citas de Borges explicados por el Dr. Adur Nobile, Neurociencias e ilustraciones por la Dra. Mariana Bendersky.

– 19 hs.  El Maca cocina.  Maca y el Quijote interactuando y compartiendo una velada en la Casa Ronco. Organiza: Complejo Cultural Ronco.

– 19:30 hs.  “Reflejos de la luna: significados de una cultura” mostrando la colección de platería mapuche. Organiza: Complejo Cultural Ronco.

– 20 hs. Los habladores.  El grupo de teatro Boliburg interpreta a través de cinco personajes “Los habladores” de Miguel de Cervantes Saavedra. Organiza: Biblioteca Monseñor Cáneva.

– 21 hs. “Inocencia Repetida” Septeto de Ignacio Montoya Carlotto. Presentación del álbum del reconocido artista argentino que cuenta con 11 canciones de autoría y arreglos propios. Organiza ACACC.

Domingo 8  

– 17 hs. Ferro Club Azul, Instalación fotográfica – Muestra fotográfica sobre el Ferro Club Azul. Organiza: Ferro Club Azul.

– 18 hs. La más chica. Micromonólogo dramático por Delfina Ricardo y dirigido por Mauricio Kartun. Organiza: Espacio Piedra Libre.

– 19 hs. “El año de Artaud” Presentación y entrevista al autor Sergio Pujol- Presentador: Santiago Suñer. Organiza: ACACC.

– 20 hs.” Las especiales vegetales de la Casa Ronco” Charla a cargo del profesor de botánica de la Facultad de Agronomía de la U.N.C.P.B.A. Eduardo Farina sobre los diferentes árboles de Casa Ronco. Organiza: Complejo Cultural Ronco.

– 21 hs. Guillermo “Turco” Chiodi, músico, autor, intérprete, compositor y un conocido periodista como interlocutor: Charly Martínez. Recital y entrevista en el Club Chacarita Juniors. Músicos invitados: Jerónimo Chiodi y Vicente Chiodi. Organiza: ACACC.

Este Viernes Lalo Morino entrevista a Eduardo Caimi

Nuevamente un azuleño, por adopción y por afectos, desde muy pequeño, y hablamos de Lalo Morino, con un desarrollo periodístico que comienza en estos lares y que luego, previos estudios en la UNLP desarrolla con éxito su vocación de comunicar en Buenos Aires, se suma a este difundir el XIVº  FCA, este año digital, a través de las charlas con representantes de la cultura argentina. 

Hoy Lalo, en las madrugadas de la 100, una de las radios mas escuchadas de Buenos Ares, disfruta de la comunicación, el silencio, y la música. En  algún momento expreso (Diario el Tiempo Julio 2020) que “Está esta cuestión realizativa constante como locutor, actor de voz y desde otra perspectiva estás invitando a gente a la fiesta que vivís cotidianamente y eso es muy lindo”… una hermosa manera de ver la tarea de comunicar. En esa fiesta estaremos en esta especial entrevista.

 El viernes 23 a las 19 hs. nos trae a Eduardo Caimi, otra de las importantes  queridas voces de la radio, para que conozcamos mejor su sueños y pensamientos muy “quijotes” – La Asoc. Civil Azul Ciudad Cervantina, agradecen inmensamente a ambos.

 A Eduardo Caími (54) se lo conoce como el “Polaco”. Pero su verdadero apodo, el que le dicen sus familiares y amigos más cercanos es “Cartucho”.

En la actualidad conduce Caimi a las 6 por AM 750 con muchísima gente atenta a su programa (en dúplex con Canal 9). En Radio Mitre, durante la semana a la medianoche, integra el Súper Mitre Deportivo que conduce Gabriel Anello y en  los fines de semana es relator deportivo.  En la FM 94.7 Club Octubre, de lunes a viernes de 13 a 15 y de 19 a 21, se lo puede escuchar en otros dos programas futboleros: Primer tiempo y Segundo tiempo.

Inquieto por el presente le gusta imaginar futuros y por eso, tal vez, se ha dedicado a la docencia. Hoy está dando clases en el Instituto Crónica. Y, cuando los tiempos se lo permiten, cursa materias de Historia en la sede de Puan de Filosofía y Letras. “Es otra de mis grandes pasiones”, confiesa, la literatura.

La Radio, para él, es herencia y tesoro familiar. En los 80 formó parte de La Oral Deportiva con uno de sus maestros José María Muñoz.

Ama el Tango y de él toma prestada esa poesía única con la que combina Fútbol, Radio y Literatura y Pensamiento  para forjar un estilo único e inconfundible. Un orgullo, tenerlo de esta manera en Azul y a pocos días del Festival.

Reiterando, se espera la visita de todos al IG@festivalcervantinodeargentina, a las 19 hs. este viernes 23 de octubre- 

Este fin de semana continúa FINDE, la feria virtual de cultura bonaerense

Se trata de la segunda edición de la plataforma virtual de la cual están participando más de 350 PyMEs y que tiene como objetivo la reactivación del sector cultural. En esta oportunidad, dedicada al Diseño.

La Plata, 22 Oct (InfoGEI).- Este jueves 22 de octubre regresa la feria virtual FINDE, con un fin de semana dedicado a promover la industria del Diseño de la provincia de Buenos Aires.

El Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica bonaerense lanza este fin de semana la segunda edición de FINDE, la feria digital de compras y exploración cultural de la provincia de Buenos Aires, que apunta a desarrollar instrumentos de reactivación económica y nuevos formatos de exhibición comercial, junto a los sectores productivos y las industrias creativas y en alianza estratégica con el Banco Provincia.

FINDE DISEÑO transcurrirá desde el jueves 22 hasta el domingo 25 de octubre en el sitio web finde.gba.gob.ar y será la primera vez que el diseño entra dentro del mapa de políticas públicas de la Provincia. Además, en la tienda de FINDE habrá oferta de productos de diseño indumentaria, textil, industrial, gráfico y comunicación visual, y la participación de más de 90 PyMEs de diseño de la Provincia de Buenos Aires.

La Tienda y el Catálogo de Servicios del sector dirigidos al público estarán abiertos al público desde el jueves 22, mientras que la programación, que comenzará el viernes 23, incluirá paneles, charlas y eventos con distintas temáticas.

Además, los diseñadores abrirán sus estudios al público para mostrar la trastienda de sus procesos creativos, se podrán recorrer muestras virtuales, trabajar en forma remota junto a Martín Churba, diseñar un afiche colectivo junto a Coco Cerrella, Santi Pozzi y San Spiga, explorar la oferta académica de diseño de todo el territorio bonaerense, entender las particularidades del diseño agrícola en territorio, conocer los trabajos de diseñadores provinciales de indumentaria y accesorios, experimentar cruces entre danza y moda con Andrea Servera y diseñadores de indumentaria, textil y accesorios locales.

Habrá paneles de Diseño Invisible (Marco Sanguinetti), Diseño con Perspectiva de Género (Hay Futura), Sustentabilidad en el diseño textil (INTI, Nati Nupieri y otrxs), Diseño y Música (Ale Ros, Laura Varsky y Javier Veraldi) y Diseño y Vinculación Tecnológica (Emanuel Pan del PAC, Pablo Ramirez de INTI).

Las ferias siguientes

El calendario de ferias sigue con Audiovisual (6 al 8/11), Editorial (19 al 22/11) y Música (3 al 6/12). En todas se dará este triple movimiento de compra de productos, actividades para todo público y encuentros profesionales para pensar las mutaciones en nuestras formas de producir y circular cultura.

FINDE Audiovisual compondrá un festival de festivales de cine para exponer cómo se respira el cine del otro lado de la General Paz: sus realizadores, sus locaciones y sus historias. También será un punto de encuentro para pensar los grandes cambios que atraviesa el sector, desde las series interactivas a la cultura de las plataformas y su multitud de nuevos formatos y desafíos. Algo de eso también podrá verse en Finde Editorial, con una fuerte línea de capacitación para sellos editoriales locales, que va desde cómo crear ebooks hasta cómo internacionalizarse, pasando por experiencias de construcción de redes y cooperativas para navegar el momento. De cara al público, habrá charlas imperdibles como Mariana Enriquez y Roque Casciero sobre los cruces entre música y escritura.

Esta segunda edición cerrará con FINDE Música, que tendrá como eje de programación a la música en el contexto de la convergencia digital. Además, se lanzará la convocatoria Código Provincia para participar del catálogo de música de la provincia que busca visibilizar a productores y creadores de la provincia en el entorno digital. Habrá showcases especiales y un cierre musical sorpresa.

 Los responsables de cultura de los 135 municipios también tendrán un espacio destacado con el lanzamiento de FINDE Cultura en territorio. Un espacio exclusivo dedicado a gestores culturales públicos, donde presentarán experiencias de gestión, tendrán procesos de formación horizontales y contarán con responsables de Cultura de otras provincias de Argentina, que se acercan a compartir e intercambiar ideas sobre políticas públicas que generen desarrollo y transformen sus comunidades.

FINDE Cultura en territorio también tendrá una programación exclusiva para espacios culturales independientes, festivales y colectivos de creadores, con charlas y formación. (InfoGEI) Mg

Gabo Ferro, el adiós a un artista sensible y multifacético

Cantante, autor, compositor, poeta e historiador, Gabo Ferro falleció ayer a los 54 años. Un artista sensible, polifacético, cuya obra supo abordar tanto cuestiones relacionadas con la dimensión existencial como cuestiones relacionadas con lo histórico y social.

Gabo Ferro había nacido el 6 de noviembre de 1965 en Mataderos. Se hizo popular como líder de Porco, la banda que se destacó en el under entre 1992 a 1998 sacando dos discos: Porco en 1994 y Naturaleza muerta en 1998. Luego de dejar el grupo, el cantautor se dedicó a estudiar historia. En 2005 volvió a los escenarios como solista con el álbum Canciones que un hombre no debería cantar.

Gabo Ferro fue reconocido por su faceta de músico pero era de profesión historiador. Además, fue poeta,performer, dramaturgo y docente. Criado en el barrio de Mataderos, se egresó con honores como Profesor de Historia, fue premiado con la Medalla de Oro de la Academia Nacional de Historia, fue magister en Investigación Histórica y obtuvo su doctorado. Fue docente de la Universidad de Buenos Aires, entre otras instituciones. 

Como historiador editó los siguientes ensayos: Barbarie y Civilización. Sangre, monstruos y vampiros durante el segundo gobierno de Rosas (2008), por el que recibió la Mención Honorífica del Fondo Nacional de las ArtesDegenerados, anormales y delincuentes. Gestos entre ciencia, política y representaciones en el caso argentino (2010). En 2015, 200 años de monstruos y maravillas argentinas (Beatriz Viterbo Editora). 

Su faceta de músico comenzó en los años ’90 como cantante de la banda hardcore Porco. Su carrera como solista se inició en 2005 con el disco Canciones que un hombre no debería cantarLuego vendrían Todo lo sólido se desvanece en el aire, en 2006; Mañana no debe seguir siendo esto, en 2007; Amar, temer, partir, en 2008; Boca arriba, en 2009; La aguja tras la máscara, en 2011; La primera noche del fantasma, en 2013;y El lapsus del jinete ciego en 2016. Y las colaboraciones: Nada para el destino, con Flopa y Ral Veroni, en 2008; El hambre y las ganas de comer, con Pablo Ramos, en 2010; El veneno de los milagros, con Luciana Jury, en 2014; El agua del espejo, con Juan Carlos Tolosa, en 2017; e Historias de Pescadores y Ladrones de la Pampa Argentina, con Sergio Ch, en 2018. Su último trabajo, Su reflejo es el lobo del hombre, en 2019. 

Desde la edición de su primer disco solista fue considerado por el público y la crítica como uno de los mejores cantantes y compositores en su género. Ha dado conciertos y recitales en Argentina, América y Europa. 

Con su sello Costurera carpintero ha producido quince discos: ocho de estudio como solista, cuatro en colaboración con otros artistas y tres “piratas”. Además, varios de sus poemas, canciones y cuentos fueron material de trabajo y composición para relatos coreográficos, piezas escénico-vocales, documentales y filmes argentinos ei nternacionales.

Como poeta editó en 2014 Costurera carpintero, antología de las letras de sus canciones (La marca editora), en cuyo prólogo la poeta Diana Bellesi afirma:

“La poesía de Gabo Ferro es la poesía de un mago. Alguien que puede hacer de las palabras siempre algo imprevisto. Hablar del mal y convertirlo en bien, hablar del bien y convertirlo en dolor, hablar de la muerte y transformarla en sembradora, en dadora de vida. Por eso, en sus poemas suceden cosas extraordinarias”.

En 2015, publicó Recetario panorámico elemental fantástico y neumático (Ciclo 3).Participó en los Festivales Internacionales de Poesía de Córdoba y Rosario, Festival Latinoamericano de Poesía en el Centro (Buenos Aires), Encuentro de la Palabra, Festival Internacional de Literatura de Buenos Aires (FILBA), Festival POETAS (Madrid).

Ferro recibió distinciones como el premio Clarín Revelación Rock en el año 2006, el Premio Gardel a la Música al Mejor Álbum Canción de Autor en 2014; el Premio Konex como una de las cinco mejores figuras de la década 2005-2015 en Canción de autor. Fue nominado para el Premio Gardel de Oro 2015 y ganó el Premio Democracia en Música en 2016.

Como intérprete, protagonizó diversas óperas y obras para el Teatro Colón de Buenos Aires, el Centro Nacional de la Música, la Primera Bienal de Performance 2015 y el Complejo Teatral Buenos Aires. 

Participó junto a Haydée Schvartz en la puesta de Four Walls de John Cage para el Centro de Experimentación del Teatro Colón de Buenos Aires (temporadas 2009 y 2011), del Festival John Cage y el ciclo Las músicas dentro de la música con obras de Berio, Dowland y Gandini, entre otros.

En 2014, fue protagonista de la ópera Ese grito es todavía un grito de amor sobre textos de Roland Barthes con Música y Libreto de Gabriel Valverde, Dirección Musical de Juan Carlos Tolosa y Regie de Rubén Szuchmacher. En 2015 estrenó junto a Emilio García Wehbi ARTAUD: lengua ∞ madre en BP.15 Bienal de Performance, sobre el universo y la obra de Antonin Artaud y Ediciones Documenta realizó una cuidada edición del texto de esta performance. También en ese año Gabo presentó Espacio contra el estallado en el Teatro Payró, un recorrido por su discografía con puesta en escena de Rubén Szuchmacher. En 2016 Gabo estrenó dos obras performáticas, Diabólico. La partitura y el mapa, compuesta junto con el coreógrafo y bailarín Pablo Lugones y Derivas de La Tempestad que se presentó en Kermesse Shakespeare 2016. En 2017 protagonizó la ópera contemporánea El astrólogo, con música y libreto de Abel Gilbert y dirección de Walter Jakob. En 2019 fue declarado Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires por la Legislatura porteña. 

Miniaturas estrenó el video de “Siempre Compañeros” junto a Manu Quieto de Mancha de Rolando

La canción forma parte del nuevo disco de Miniaturas, “4345”, lanzado en octubre. La banda de La Paternal publicó en sus redes sociales el video del tema “Siempre Compañeros”, que cuenta con la participación de Manu Quieto, cantante de Mancha de Rolando.

Siempre Compañeros tiene una carga muy fuerte para mí. El tema en sí mismo me resulta de los más emocionantes, y cantarlo con Manu amplifica ese sentimiento”, destacó Tom Grandinetti, cantante de Miniaturas.

Con respecto al desafío de producir un video en el marco de la cuarentena para prevenir el COVID-19, Tom hizo hincapié en que “pudimos sortear las distancias y plasmar visualmente algo que pronto se va a dar en una casa o en un escenario”. 

“Siempre Compañeros” es el cuarto tema del nuevo álbum de Miniaturas, “4345”, grabado entre diciembre de 2019 y enero de 2020 en el Estudio del Parral, con la producción de Ariel Feder y Maxi Díaz, y los arreglos vocales de Mariano Taboada.
 
Las imágenes del video del tema se registraron durante la cuarentena por los miembros de la banda, y fueron editadas por Fava Grandi.

Hilda Cañeque, el juego y la vida

Hilda Cañeque, especialista en creatividad y juego, presenta su obra Juego y vida, donde nos revela cómo la apertura psicológica generada por el juego habilita a las personas a ejercer su libertad y desencadena en ellas una importante fuerza vital.

JUEGO Y VIDA, obra de la psicopedagoga y especialista Hilda Cañeque, recientemente publicada por Ediciones CICCUS, profundiza el tema desde diversas vertientes, que incluyen el juego libre y reglado, el juego y las tradiciones de la sabiduría popular, los grupos de juego para personas adultas, las funciones específicas del juego y su importancia en la terapia infantil.

En su introducción, Cañeque recuerda su experiencia de trabajo por Latinoamérica, junto a su equipo, durante veinte años, para enseñar el juego y hacer jugar: “El modelo de juego libre para adultos fue replicado con éxito en varios países, y Juego y vida fue clave para transmitirlo”. 

Una obra de cabecera tanto para docentes, terapeutas, trabajadores sociales y especialistas de las diversas áreas de la psicología y la educación, como para quienes consideren el valor agregado del juego en su tarea cotidiana. A lo largo de sus páginas, nos invita a una lectura que ayude a jugar y a hacer jugar, sin miedo. Propuesta fundamental para promover la libertad, la alegría y el amor en los tiempos que vienen. 

Juego y vida, de Hilda Cañeque, se encuentra disponible en librerías y en www.ciccus.org.ar.

El lado oculto de la Famiglia Macrì

Este libro pone el foco sobre aspectos poco estudiados en el mundo contemporáneo. Analiza el crecimiento exponencial de la economía ilícita en las últimas décadas, en especial el narcotráfico, la trata de personas, los fraudes sistemáticos en contrataciones públicas, el lavado de dinero y el contrabando. Y como consecuencia de ello, la fuerte presencia de nuevos actores en la sociedad, los grupos del «crimen organizado», que empiezan a tener influencia notoria en las instituciones políticas.

Los artículos del economista Jorge Beinstein, profesor emérito de la Universidad Nacional de La Plata y profesor del Doctorado en Ciencias Sociales de la UBA, recientemente fallecido, ponen el acento en la mutación del capitalismo mundial, caracterizada por este gran avance de la economía ilícita, en desmedro de la economía productiva, y que fue la antesala de regímenes autoritarios, como los de Michel Temer, Mauricio Macri o Enrique Peña Nieto.

Daniel Cieza destaca la interrelación entre la economía ilícita y la informal, con vasos comunicantes con la economía legal. Estudia casos concretos de las ramificaciones desde Calabria hacia América Latina de la emblemática «Famiglia Macrì».

Los profesores universitarios Horacio Rovelli, Mónica Arca Vaca, Marcelo Langieri y Carlos Cleri, que trabajaron con Jorge Beinstein, rinden homenaje a su legado. Este libro se dedica a su memoria.

Es este otro libro de Editorial CICCUS que se puede adquirir online ingresando en: https://ciccus.org.ar/libro/el-lado-oculto-de-la-famiglia-macri/

Raimunda Torres y Quiroga: pionera de la literatura fantástica

Raimunda Torres y Quiroga fue una pionera de la literatura fantástica argentina, que entre 1876 y 1884 publicó numerosos relatos fantásticos y de terror en periódicos y revistas literarias de Buenos Aires y del interior.

Algunos comparten una misma estructura: un hombre asesina a una mujer inocente, llevado por sus celos, por una incitación diabólica o simplemente por su índole violenta; luego, es castigado por el espectro de la muerta. El hecho de que siempre el victimario sea un hombre y la víctima una mujer acusada de forma injusta y que suele ser su esposa (en algunos casos se agrega el detalle de que la mujer era golpeada con frecuencia), refleja que la intención de la autora no sólo era generar terror sino también denunciar el problema de la violencia machista.

Los agentes sobrenaturales que persiguen a los hombres violentos pueden ser vistos como una fantasía femenina de venganza, que busca en el más allá la justicia que la sociedad humana no proporciona. Lo cual es un posicionamiento explícito en contra de la falta de leyes adecuadas en el período contra lo que hoy llamaríamos violencia de género.

También fue una activa militante del feminismo (llamado por aquel entonces emancipacionismo), ya que en numerosos ensayos hizo reclamos a favor del derecho de la mujer a la educación y al ejercicio de los mismos trabajos que el hombre. Esa militancia le generó varios enfrentamientos con sectores más conservadores del ambiente literario, lo que es estudiado en detalle en este libro.

Torres y Quiroga era completamente desconocida para la crítica y la historiografía literaria, por lo que la publicación de estas Obras completas (apoyadas por un minucioso aparato crítico consistente en numerosas notas a pie de página y en un extenso estudio preliminar) constituye un necesario rescate que cambiará el mapa de la literatura argentina.

En una compilación, estudio preliminar y notas de Carlos Abraham, Editorial CICCUS publica en dos tomos las obras completas de la escritora. Más información en: https://ciccus.org.ar/libro/raimunda-torres-y-quiroga-tomo-ii/

Arte y aislamiento

En estos días, aislarnos es nuestra condición para salvar el mundo pero por mucho tiempo fue la temática favorita de los románticos, metafísicos y surrealistas, también de los expresionistas. Aquí un recorrido por distintas obras de arte que aluden al aislamiento. Por Gabriela Margarita Canteros.

Por Gabriela Margarita Canteros

“Quedate en casa” repiten decenas de artistas a través de las redes sociales y se ha convertido en el leitmotiv que nos representa por estos días. Sin embargo, el aislamiento, es una temática a la que varias corrientes artísticas recurrieron en forma asidua y uno puede trazar una senda a través de su historia.  

Comenzamos con el romanticismo de Caspar David Friedrick instalándonos en las cimas de escarpados montes para decir desde la más absoluta soledad y aislamiento que hay mundo interior, profundo e infinito, el cual debemos explorar para reconocernos a nosotros mismos. El caminante sobre el mar de nubes, tela de Friedrich, es pieza clave del romanticismo en la pintura.

Los artistas del expresionismo y los de el posimpresionismo (como es el caso de Edvard Munch) exploran los límites psicológicos de la soledad tortuosa, esos personajes aislados no sólo por la enfermedad física sino también por los trastornos psicológicos; El Grito es el hombre que se aísla producto de su propio temor a la muerte, que en esos días era común en los enfermos de tuberculosis en Europa.

Otro grande de grandes post mortem es Vincent Van Gogh y el tendrá en sus personajes, sin duda, la exploración de la soledad y la vida bohemia que implicaba el reconocimiento solitario de las técnicas creativas que, en su caso y en otros, no terminaba necesariamente bien para nuestro héroe pero si para los dichosos ojos que hoy disfrutamos de sus producciones. El personaje principal del aislamiento social es el propio Van Gogh en su obra cumbre de la soledad: Autorretrato con oreja cortada.

Los metafísicos como Giorgio de Chirico, cuya pintura no tiene igual pero que su inclinación política posterior nos deja un artista ensombrecido, como también los surrealistas y muchos pero muchos artistas de la llamada vuelta al orden explorarán la soledad y el aislamiento de los seres humanos en universos psicológicos o cotidianos, apocalípticos o triviales donde los sujetos por opción propia o producto de sus temores sociales se sumergen en el más profundo aislamiento: Plaza de Giorgio de Chirico, La bañista de Raquel Forner, La Soledad de Forner, Soledad de Salvador Dalí, entre otros.
En cuanto a un gran innovador argentino, ha llegado la oportunidad de mudarnos a La Ciudad Hidroespacial de Gyula Kosice, un universo pulcro, libre de gérmenes donde el aislamiento, el aseo, el agua y la luz son protagonistas de un futuro visionario y excéntrico, propuesta en el siglo XX para solución del mundo que hoy nos toca.

El arte dando respuestas antes de tiempo y el mundo esperando ser. El aislamiento es, en parte, la oportunidad de repensar nuestra vida cotidiana. ¿Volveremos más sabios y más distantes?

Fuente: https://www.agenciapacourondo.com.ar/

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