El Carnaval se transforma para seguir celebrando el gran festejo popular

La tradicional fiesta de los barrios se prepara para vivir un febrero diferente. La programación se basará en propuestas digitales y en intervenciones en el espacio público, elaboradas junto a sus principales protagonistas, las agrupaciones de Carnaval.

Desde sus inicios, la gran fiesta de los barrios fue transformándose año a año sin dejar de lado su identidad y el 2021 no será la excepción: en el marco del período de Distanciamiento Social, Preventivo y Obligatorio en la Ciudad (DISPO) el Carnaval Porteño tomará nuevas formas de expresión para encontrarse con su público, bajo los protocolos adecuados, de forma segura y responsable. En esta edición, la propuesta elaborada por el Ministerio de Cultura de la Ciudad junto a las agrupaciones de carnaval, transformará la calle en virtualidad para acortar distancias y resignificar el encuentro a través de la cultura, y llegará al espacio público, para mantener su histórica esencia, en aquellos lugares más emblemáticos, reconocidos por ser sedes de ensayos y corsos. 

Por un lado, se realizará una gran celebración virtual durante el mes de febrero a través de Vivamos Cultura, la plataforma de contenidos digitales del Ministerio de Cultura de la Ciudad. Se podrá disfrutar del Carnaval en directo, con agrupaciones murgueras que compartirán su prosa e identidad mediante performances de baile y música transmitidos en vivo, desde https://vivamoscultura.buenosaires.gob.ar/

Además, en el espacio público se evocará el espíritu murguero en los barrios, con los colores y las luces del tradicional festejo popular. Habrá actividades que apelarán a la memoria colectiva del Carnaval Porteño, en lugares emblemáticos, a través de su decoración, de la realización de murales y de una muestra de fotografía itinerante que recorrerá distintos puntos de nuestra Ciudad. 

La programación completa será anunciada en los próximos días y continuará con propuestas durante el año, difundiendo y promoviendo la huella cultural de esta celebración popular, preservando la salud de sus protagonistas y de los vecinos y vecinas de la Ciudad.

Calor y alimentos: cuidados básicos para consumir comida segura

Durante los meses de calor, los días se prestan para el picnic en la playa o en el parque, la comida se lleva en viandas y permanece varias horas fuera de la heladera. En verano también consumimos más frutas y verduras crudas, que si no son bien desinfectadas, pueden enfermarnos. También hay que manipular bien las carnes y los huevos, y cuidar los cambios de temperaturas de los alimentos frescos. 

El calor y los alimentos son un combo especial para la proliferación de bacterias. Es por eso que durante todo el año, pero en especial en verano, hay que tener cuidado con el tiempo en que la comida permanece fuera de la heladera. Al respecto, Luján Costa, Jefa del Departamento de Vigilancia, Información y Educación Alimentaria del Instituto Biológico “Tomás Perón”, institución perteneciente al ministerio de Salud bonaerense, señala que siempre cualquier alimento de alto riesgo, carnes, huevos, derivados y todos los que necesitan frío, no pueden estar más de dos horas fuera de la heladera: “En lo posible, ahora en verano cuando se está fuera de casa, siempre hay que tratar de mantenerlos en conservadora con hielo”. Con esta medida, lo que se evita es que la comida entre en una temperatura en la cual las bacterias pueden llegar a desarrollarse. “Mientras menos tiempo esté expuesto ese alimento a temperaturas cercanas a los 30 grados, menos riesgo va a tener de enfermarnos”.

Salmonella y Escherichia Coli, dos bacterias peligrosas

Una de las enfermedades frecuentes es la salmonelosis, causada por la Salmonella, que está principalmente en el pollo y los huevos. Esta bacteria está en los intestinos de esos animales y queda en la carne y huevos, y si no los manipulamos bien al cocinarlos, la podemos consumir junto con el alimento. Para evitar la infección, hay que realizar siempre la cocción completa, lavarse las manos y evitar la contaminación cruzada: “No hay que guardar el pollo en un plato al lado del tomate que voy a usar para la ensalada porque esas bacterias pueden pasarse a la fruta que voy a comer cruda. En el pollo la voy a matar con la cocción, pero no en el tomate”. Lo recomendable es conservar en la heladera siempre en un recipiente con tapa. Esta contaminación cruzada también se evita usando otra tabla, platos y utensilios para cortar el pollo crudo y los vegetales. Lo mismo con las manos, luego de manipular el pollo crudo hay que lavarse antes de tocar otro alimento que vayamos a consumir. 

La especialista detalla que la infección por Salmonella puede ocasionar la misma sintomatología que cualquier intoxicación transmitida por alimentos: vómitos, cefaleas, diarrea y malestar estomacal, un cuadro que, en niños y ancianos puede derivarse en grave.

En el caso del huevo, no hay que lavarlo ni cepillarlo antes de guardarlo, porque el huevo tiene una protección en su cáscara que hace que las bacterias no puedan ingresar. “Si yo lo cepillo, esa capa se sale. No es necesario lavarlo, pero de hacerlo solo previo a la cocción”. Además, ante la presencia de un huevo cascado o roto, hay que descartarlo inmediatamente”. 

Por otro lado, así como se encuentra la Salmonella en el pollo, en la carne de vaca en general se encuentra Escherichia coli, una bacteria que vive en el intestino de las vacas. De ahí que también es muy importante la cocción completa de la carne, ya que esa bacteria, al igual que la Salmonella, muere con el calor. “Sea el método de cocción que sea, siempre me tengo que asegurar que la carne esté bien cocida por fuera y por dentro”. Costa recuerda además que es importante que los niños menores de 5 años, incluso un poco mayores, no consuman carne picada o trozada por ser uno de los alimentos que más riesgo tienen de causar Síndrome Urémico Hemolítico, la enfermedad que ocasiona la Escherichia Coli: “Al estar picada o trozada, la bacteria puede estar tanto dentro como por fuera de la carne. Por eso hay que cocinarla muy bien y evitar que la coman los niños”.

Recomendaciones para el lavado de frutas y verduras

Para hacer una correcta desinfección de frutas y verduras lo ideal es sumergirlo en agua con unas gotitas de lavandina. Hoy en el mercado hay distintas marcas y distintos tipos, por eso es que tenemos que asegurarnos dos cosas: primero que en su rótulo tenga el logo que indica que es apto agua o apto alimentos. “Esto es fundamental porque no podemos usar cualquier lavandina para desinfectar alimentos porque puede ser tóxica”, detalla Costa. Por otro lado, hay que verificar en el rótulo cuál es la la dilución que indica para desinfectar alimentos, porque vienen con distintas concentraciones. “Siempre hablamos de las 2 gotitas por litro, pero puede variar, por eso siempre lo aconsejable es leer cada etiqueta”. 

La especialista destaca que la desinfección con lavandina se tiene que hacer incluso cuando al alimento se le saque la cáscara y luego se cocine. “Por supuesto que la verdura cruda tiene mayor riesgo de generar algún tipo de enfermedad. Hay que hacer principal hincapié en hacer una limpieza y desinfección profunda de los vegetales y frutas, sobre todo, los que consumimos crudos”, explica.

El uso correcto de la heladera y el freezer

La comida no puede estar más de dos horas fuera de la heladera, pero por otro lado, también hay que evitar refrigerar el alimento que aún está caliente. “Cuando uno cocina volúmenes muy grandes y lo vamos a guardar en la heladera, no es lo ideal guardar una olla o fuente caliente”.  Costa explica que lo ideal es hacer un proceso de enfriado, esto se logra fraccionando en porciones más pequeñas, o haciendo un baño maría invertido, es decir, colocando la fuente en otra más grande con agua y hielo. 

Con respecto al freezer también hay una serie de recomendaciones, como por ejemplo que solo se puede volver a freezar un alimento si se cambia el estado, es decir, de crudo a cocido. 

En relación al descongelamiento, Costa remarca una práctica habitual que es dejar el alimento descongelando a temperatura ambiente: “Nunca descongelen sus alimentos en la mesada o en la bacha, esto trae muchos riesgos porque queda sometido a temperatura ambiente, en donde las bacterias se reproducen”. La práctica ideal es prever lo que se va a cocinar y descongelar dentro de la heladera el día antes. Tampoco es aconsejable descongelar bajo el chorro de agua o sumergiendo en agua caliente, “todas estas prácticas son muy riesgosas”, subraya. 

También, si se trata de una porción chica, se puede usar el microondas para descongelar previo a la cocción, siempre revolviendo para que reciba el calor uniforme. 

Por último, cuando un alimento está ya cocido y se va a recalentar, siempre es muy importante volver a calentar a temperaturas altas, como si se estuviera volviendo a cocinar, “refrigerando no mato las bacterias, y si quedó alguna, solo la elimino con altas temperaturas, no entibiando. Hay que calentar en todas las partes, sobre todo en el microondas que calienta desparejo”, aclara.

La Banda de Música del SPB homenajeó al Flaco Spinetta con un enganchado de varios de sus grandes éxitos

Un 23 de enero de 1950 nacía en Buenos Aires Luis Alberto Spinetta, uno de los más admirados músicos argentinos, razón por la que se celebra en esta fecha en nuestro País el Día del Músico, por eso, la Banda de Música del Servicio Penitenciario Bonaerense (SPB) decidió homenajearlo con un video con enganchados de varias de sus canciones.

El video tributo se produjo en el marco del proyecto que lleva adelante la Banda junto a diferentes artistas invitados, en este caso los músicos del SPB invitaron a la cantante platense Marina Di Bastiano quien interpretó magistralmente temas como “Seguir viviendo sin tu amor”, “No te alejes tanto de mi”, “Rezo por vos” y “Cheques”, uniendo instrumentos y talentos de cada uno de los participantes desde sus propios hogares o estudios de grabación.

El compilado de temas del “Flaco” Spinetta, contó con arreglos originales de Juan Manuel Echandi, arreglador de la Banda, la edición de video de Lucas Douchín, trombonista, y la edición de audio de Carlos Scheffer, guitarrista, quienes conjugaron sus talentos para brindar una deliciosa obra musical, a la que Marina Di Bastiano le aportó toda la calidez y belleza de su voz.

Mariana Larrubia, Subdirectora de la Banda de Música contó que “Este homenaje al Flaco lo veníamos pensando desde el año pasado y lo concretamos en estos días para presentarlo este 23 de enero como un homenaje a él, ya que se conmemora el Día Nacional del Músico por celebrarse la fecha de su nacimiento”.

Marina Di Bastiano es cantante, integrante de la formación Carinhosos da garrafa, una banda platense que hace música brasilera, y como solista editó el año pasado el disco “Brujería”.

La Banda de Música del SPB está compuesta por 45 músicos penitenciarios que frente al aislamiento establecido por la pandemia del coronavirus comenzaron a generar contenidos y nuevas propuestas a través de formatos digitales. “Esta iniciativa forma parte de las actividades que desarrollamos como músicos de la Institución bajo la modalidad del teletrabajo”, explicó Diego Pisano, director de la Banda.

Cabe destacar que ya han participado de este ciclo el cantante de Los Totora, Juan Quieto, con un enganchado de Luis Miguel y el cantante de tango Jorge Vázquez con una versión de “Tinta Roja” y la semana pasada Federico Moura, sobrino del fallecido líder de la Banda Virus, participó de un homenaje a la mítica banda de rock nacional.


Habitualmente la Banda realizaba una profunda actividad solidaria y educativa con diferentes entidades públicas y sociales como la Dirección Provincial para la Discapacidad, la Dirección Provincial para la Tercera Edad y la Dirección General de Escuelas, brindando conciertos didácticos y de entretenimiento para niños y abuelos de toda la provincia de Buenos Aires

Atardeceres en Tecnópolis

Bajo el lema Reencuentros Cuidados, el Parque abrió sus puertas con una agenda de actividades culturales gratuitas para todas las edades, cumpliendo estrictos protocolos sanitarios e inaugurando una nueva modalidad de encuentro con la megamuestra de arte, ciencia y tecnología más grande del país.

El 6 de enero pasado el Parque reabrió sus puertas con una amplia agenda de espectáculos culturales gratuitos para todas las edades, cumpliendo estrictos protocolos sanitarios para garantizar el cuidado de visitantes y artistas. La inauguración 2021 fue transmitida por streaming a todo el país, fortaleciendo así el espíritu inclusivo de Tecnópolis. 

Tecnópolis abrió sus puertas a las 20 h para unir a las familias de forma presencial y virtual en una nueva edición de los Atardeceres en Tecnópolis. Esta vez bajo el lema Reencuentros Cuidados: una nueva modalidad de encuentros culturales interdisciplinarios, cumpliendo estrictos protocolos sanitarios, con reserva de entradas y capacidad limitada por sectores. 

Los y las visitantes debieron respetar las Zonas Seguras marcadas en el piso por nubes y alfombras para cumplir con el Distanciamiento Social Preventivo y Obligatorio. Al ingresar al predio, se les toma la temperatura, se recomienda el uso de alcohol que es provisto por el equipo de Tecnópolis, el uso permanente de tapabocas, y cumplir con los Caminos Seguros guiados por flechas.

La jornada, que se vivió en directo por el canal de Facebook de Tecnópolis y por la plataforma Cont.ar, inició con el Cuarteto Femenino de Cuerdas de Música Clásica, un homenaje a Piazzolla; seguido por Urraka con un espectáculo musical humorístico a puro ritmo; la presencia del escritor y filósofo Darío Sztajnszrajber; Milo Moya; el Choque Urbano; el compositor y acordeonista Chango Spasiuk, entre muchos artistas más. El cierre estelar estuvo a cargo de La Bersuit y un sentido homenaje a Diego Armando Maradona

Durante la apertura, el ministro de Cultura de la Nación, Tristán Bauer, explicó que Tecnópolis abre de una manera especial con la premisa fundamental de seguir cuidándonos y de disfrutar al mismo tiempo de magníficas propuestas artísticas y culturales: 

“Es un momento muy especial donde es prioritario defender la salud de todos los argentinos y argentinas. Por eso pensamos otra forma de vivir la experiencia Tecnópolis, con estos Reencuentros Cuidados, con protocolos y prevención”. Y agregó “Creemos que es posible disfrutar de actividades recreativas en este contexto especial sin perder el cuidado por el otro y por uno mismo. Invitamos entonces a todas las familias a acercarse a Tecnópolis, de otra manera, pero con el mismo amor por el arte, la ciencia y la tecnología que definió al Parque desde su nacimiento. Ya volveremos a reencontramos como siempre. Ahora es tiempo de seguir cumpliendo con la prevención y el cuidado que determinan los protocolos”.

En el acto de inauguración estuvieron presentes el ministro de Cultura de la Nación, Tristán Bauer; la directora de Tecnópolis, María Rosenfeldt; el subsecretario de Gestión de Espacios y Proyectos Especiales, Martín Bonavetti; la ministra de las Mujeres, Géneros y Diversidad, Elizabeth Gómez Alcorta; el ministro de Ciencia, Tecnología e Innovación Roberto Salvarezza; la ministra de Justicia y Derechos Humanos, Marcela Losardo; el ministro de Transporte de la Nación, Mario Meoni; Luis Basterra, ministro de Agricultura, Ganadería y Pesca; Bernarda Llorente, presidenta de la agencia de noticias Télam; entre otras autoridades nacionales y provinciales. 

En tanto, la directora de Tecnópolis, María Rosenfeldt, expresó: “Estamos muy contentos de poder ofrecer este espacio para los y las artistas, para los técnicos y todos los trabajadoras y trabajadores del sector. Es un momento de gran responsabilidad y emoción, vamos a cuidarnos entre todos y todas para hacer posible el acercamiento a la cultura”. 

“La cultura es reparadora, es una parte nuestra muy importante que nos contiene para poder atravesar la pandemia. Tenemos la oportunidad de demostrar desde Tecnópolis que los visitantes, artistas, periodistas y quienes tenemos una responsabilidad, asumimos el cuidado del otro, haciendo esto posible”, marcó la directora del Parque, quien además manifestó que la alta demanda de entradas representa “una señal de la sociedad de realizar actividades placenteras sin dejar de lado los cuidados sanitarios que el parque va a brindar. Espero que todos y todas entiendan la disposición de la nueva modalidad y las restricciones a cumplir, muy necesarias para vivir la cultura sin dejar de cuidarnos”. 

Por su parte, Martín Bonavetti, subsecretario de Gestión de Espacios y Proyectos Especiales, sostuvo que “la apertura de Tecnópolis tiene como valor el anhelado reencuentro de los artistas con el público”. En este sentido, remarcó el deber de garantizar las condiciones de cuidado para que esa celebración se produzca: “hoy, la responsabilidad como la solidaridad y el cuidado son parte constitutiva de nuestro valores culturales y debemos asumirlas como políticas públicas”.

El ingreso al predio está reservado únicamente para quienes que hayan adquirido su entrada por la página web (tecnopolis.gob.ar

Cada lunes se publicará la agenda de las propuestas de la semana para que el público pueda acceder a la reserva anticipada de entradas, cuyas cantidades varían en función de las capacidades máximas validadas por protocolo oficial, garantizando el cuidado de todas y todos. 

Espacios que vienen:

Hasta el 16 de febrero, Tecnópolis propone distintas experiencias artísticas y culturales que invitan al reencuentro con el Parque y con los y las artistas, luego de un año signado por la pandemia y el aislamiento. De jueves a domingos, chicas y chicos podrán disfrutar de un recorrido guiado por la Tierra de Dinos para conocer a los dinosaurios argentinos que habitaron nuestro territorio hace millones de años. La propuesta incluye la participación en un taller de paleoarte a cargo del Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación y un cierre musical en la Plaza de las Banderas, donde se presentarán distintos grupos infantiles cada fin de semana.

El cine al aire libre, por su parte, presentará distintas propuestas para todas las edades. Todos los viernes se realizarán proyecciones de películas nacionales con música en vivo en un ciclo presentado en conjunto con el INCAA y Canal Encuentro. Gauchito Gil de Fernando del Castillo, Gilda de Lorena Muñoz, Los años del Tiburón de Daniel Rosenfeld y largometrajes de Pino Solanas restaurados por el Plan Recuperar de DAC y GOTIKA son algunas de las primeras películas que integran la programación. 

Los sábados, Tecnópolis y Pakapaka presentan El show de Zamba y Nina, una propuesta audiovisual e interactiva para jugar, bailar y reír. En el cierre de la semana, los domingos se podrá disfrutar de un club de cine para chicos y chicas. La Linterna Mágica invita a viajar a través de un show artístico con música en vivo bajo las estrellas por emblemáticas, legendarias y clásicas películas.

En el escenario del Arco, en la entrada principal del Parque, se presentarán diferentes propuestas artísticas de jueves a domingos, desde el Ciclo Tec Conversa con Darío Sztajnsrajber junto a invitadas e invitados especiales, hasta shows de stand up presentados por Diego Wainstein, encuentros de improvisación y percusión, espectáculos infantiles y conciertos especiales de distintos géneros con destacadas y destacados artistas.

En la zona del Galpón Joven de Tecnópolis se podrá participar de talleres a cargo de representantes de la cultura juvenil. Entre las actividades se incluyen talleres de breaking, hip hop, house, locking, arte callejero, grafitti, stencil, impresión tipográfica, freestyle, beatbox y encuentros de percusión. Los Atardeceres en Tecnópolis también invitan a volver a disfrutar del Skatepark, una de las pistas más grandes del país, en turnos de una hora acompañados por Djs en vivo

Esta nueva edición de Tecnópolis también reunirá propuestas y actividades de distintos organismos nacionales como el Ministerio de Educación de la Nación, el Ministerio de Ambiente y Desarrollo Sostenible de la Nación, la Secretaría de Agricultura Familiar, la Jefatura de Ministros de la Nación, el Instituto Nacional de Juventudes, la Administración Nacional de la Seguridad Social (ANSES), Agua y Saneamientos Argentinos (AySA), Crear y Cont.ar (Secretaría de Medios y Comunicación Pública de la Nación).

Protagonizada por Gustavo Garzón y Marina Otero llega a Auditorium de Mar del Plata “200 golpes de jamón serrano”

El Teatro Auditorium presenta a Gustavo Garzón, Marina Otero, Fede Barale y Lucia Giannoni en la obra “200 golpes de jamón serrano”. Las funciones serán el viernes 8 y sábado 9  de enero a las 21.30. En la Sala Astor Piazzolla.

La obra, que  cuenta con dramaturgia y dirección de  Marina Otero, narra como el propio Gustavo Garzón, un actor famoso acostumbrado  a trabajar siempre a cambio de dinero, se acerca a Marina Otero, una bailarina de teatro independiente treinta años más joven, con la ilusión de hacer una obra que lo saque de su aburrimiento.

La bailarina acepta dirigirlo, con la secreta esperanza de que el famoso le llene la sala, y el teatro, por fin, le dé de comer. Lo que comienza siendo una obra sobre la vida de Gustavo Garzón terminará convirtiéndose en un encuentro imposible entre el teatro y la performance, entre el arte y el dinero. En definitiva, un choque de planetas donde la fricción entre el “on” y el “off” dejará a los dos, “out”.

La puesta cuenta con asistencia en escena y dirección de Agustina Barzola Würth y Lucía Giannoni, música original de Fede Barale, realización escenográfica  a cargo de “Los escuderos”, iluminación de Adrián Grimozzi, adaptación de vestuario Chu Riperto, producción ejecutiva de Marina D`Lucca con textos de Gustavo Garzón y Marina Otero. 

La presentación forma parte de la programación cultural de verano producida por el Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica bonaerense  y el Teatro Auditorium, que contempla todos los protocolos de prevención en el marco de la pandemia de Covid-19, con un aforo del 20 por ciento de ocupación en sus salas.

Un día como hoy

En 1977 Murió el actor y director cinematográfico británico Sir Charles Spencer Chaplin. En 1991 Dimite Gobachov en URSS y en 1642 Nació Isaac Newton, físico y matemático británico, considerado uno de los más grandes científicos de la historia.

25/12/1977 Murió el actor y director cinematográfico británico Sir Charles Spencer Chaplin.

Medía 1’65, el cómico más popular del cine y uno de los artistas más geniales e importantes de toda la historia del séptimo arte, creador de un personaje mítico, Charlot, en el que confluyen agridulces sentimientos derivados de una mirada social crítica y poética. Charles Spencer Chaplin nació el 16 de abril del año 1889 en Lambeth, Londres (Inglaterra). Sus padres se dedicaban al music-hall pero tristemente para el pequeño Charlie tuvieron un trágico destino: su padre Charles murió debido al ingente consumo de bebidas alcohólicas, y su madre Hannah tuvo que ser internada en un sanatorio psiquiátrico. Charlie debutó con cinco años de edad en las actuaciones de sus progenitores y estuvo durante largo tiempo girando por Gran Bretaña con su espectáculo. Tras perder a sus padres, Charles y su hermanastro Sydney no cesaron de deambular por orfanatos conociendo esa soledad y miseria que tan magistral retrató con posterioridad en sus películas. Cuando Sydney, que era mayor que Charles, se unió al grupo teatral de Fred Karno, se llevó consigo a su hermano y allí estuvieron hasta que, en una gira americana fueron contratados por Mack Sennett para formar parte de la compañía Keystone En 1915 Charles Chaplin, ya convertido en una estrella, firmó por Essanay, en donde dirigió, escribió y protagonizó uno de sus mejores películas de esta primera época, “The Tramp/Charlot vagabundo” (1915). En 1916 pasó a la Mutual en donde protagonizó cortos como “Charlot Tramoyista De Cine” (1916), “The Rink” (1917) o “Easy Street” (1917). En 1918 firmó un contrato multimillonario con la First National, alcanzando un gran éxito con su primer largometraje: “El Chico” (1921). En 1919, Charles Chaplin había creado junto a otras estrellas de la época, como Mary Pickford, Douglas Fairbanks y David W. Griffith, una compañía independiente denominada United Artists. El primer trabajo de Charlie distribuido por la United Artists fue “Una Mujer De París” (1923) en donde Chaplin no aparecía (se le vio en un pequeño cameo) como actor. El film estaba protagonizado por Edna Purviance y Adolphe Menjou. En los años 20, Charles Chaplin produjo una de sus grandes obras maestras, “La Quimera Del Oro” (1925), y dirigió otros títulos como la subestimada y magnífica película “El Circo” (1928). Esta década no fue muy prolífica debido a los escándalos sexuales que le montaban al pobre Charlie, un seductor (Edna Purviance, May Collins, Peggy Hopkins o Pola Negri entre muchas pasaron por su cama) muy aficionado a las jovencitas. Chaplin estaba divorciado de la actriz Mildred Harris (nacida en 1901), con quien se había casado en 1918 y divorciado un año y medio después. Mildred estaba embarazada el día de su boda.

25/12/1991 Dimite Gobachov en URSS

El 25 de diciembre de 1991 se disolvió oficialmente la Unión Soviética y, como consecuencia de la negativa de los presidentes de las Repúblicas de la Comunidad de Estados Independientes (CEI) de reconocer los órganos de poder central, optó por dimitir de su cargo de presidente de la URSS.

25/12/1642 Nació Isaac Newton, físico y matemático británico, considerado uno de los más grandes científicos de la historia.

Científico inglés. Fundador de la física clásica, que mantendría plena vigencia hasta los tiempos de Einstein, la obra de Newton representa la culminación de la revolución científica iniciada un siglo antes por Copérnico. En sus Principios matemáticos de la filosofía natural (1687) estableció las tres leyes fundamentales del movimiento y dedujo de ellas la cuarta ley o ley de gravitación universal, que explicaba con total exactitud las órbitas de los planetas, logrando así la unificación de la mecánica terrestre y celeste Hijo póstumo y prematuro, su madre preparó para él un destino de granjero; pero finalmente se convenció del talento del muchacho y le envió a la Universidad de Cambridge, en donde hubo de trabajar para pagarse los estudios. Allí Newton no destacó especialmente, pero asimiló los conocimientos y principios científicos y filosóficos de mediados del siglo XVII, con las innovaciones introducidas por Galileo Galilei, Johannes Kepler, Francis Bacon, René Descartes y otros.

Lluvia de jaulas: un retrato de la vida desde la villa

El documental del cineasta César González muestra la cotidianeidad en los barrios populares, con una impronta artística que se apuntala con una clara posición política donde la crítica social está presente, e incluye a las fuerzas de seguridad.

Por Marina Jímenez Conde

Cine.ar subió a su plataforma el documental Lluvia de jaulas, del director de cine César González, donde se muestra la vida de Alan Garvey. Justo en la semana donde han retornado discursos a favor de la baja en la edad de imputabilidad, el film tiene como portavoces a una banda de jóvenes y se encarga de señalar el accionar de las fuerzas de seguridad en los barrios populares. Sin nombrar explícitamente el gatillo fácil, se relatan situaciones de vida donde personas muy chicas fueron asesinadas por la policía.  

Además, se problematiza a la pobreza como un factor producido adrede por el sistema capitalista, como consecuencia de la división social del trabajo. Desde las primeras tomas en la villa Carlos Gardel, en la que tanto Garvey y González viven, se hace visible la puesta en escena que las fuerzas de seguridad despliegan en el lugar y las perturbaciones que esto genera.

La asunción de la posición política que hace González está presente a lo largo de toda la obra, pero el director interviene muy de vez en cuando a través del uso de la voz en off, para, de esa manera, subrayar algo puntual. Por ejemplo, en un momento acota: “La suma del dinero total robado por todos los pibes chorros en un año no supera lo que roba sólo un pequeño grupo de buitres en un día de especulación financiera”.

En general, el film -de 82 minutos de duración- está hecho a base de extensos montajes, donde lo artístico, lo sonoro y lo visual tienen un peso importante. El relato que se presenta escapa a la lógica de los clásicos documentales y, si se acuerda en la lentitud con la que se van creando las distintas imágenes, el saldo es positivo.

Lo distinto de Lluvia de jaulas es que está filmado y protagonizado por personas del mismo lugar. González conoce de primera mano las dificultades por las que se atraviesa al nacer en una villa. Inclusive, antes de convertirse en cineasta y poeta estuvo preso por robo durante unos años en el penal de Marcos Paz. La producción y composición de imágenes que se eligen muestran todo acerca de la cotidianeidad en los barrios: se puede ver a alguien cocinar, a personas charlando, acariciando un perro, pibes jugando a la pelota, esqueletos de autos robados y el exceso en el consumo de drogas.

La historia es cruda y real, pero no romantiza lugares, personas o situaciones. Ni tampoco lo que se elige mostrar es para promover el asombro, sino simplemente para conocer esa otra vida con su complejidad. Quizás, el único elemento a criticar es que cuando se muestra el armado de cigarrillos de marihuana y cocaína; se pasa la imagen de un paisaje nevado, como se le suele llamar en la jerga a ese tipo de cigarro, y como doble alusión, no aporta mucho.

Por lo demás, si se pacta salirse de los relatos convencionales de los documentales más tradicionales y entrar en una estética lenta, pero de múltiples imágenes que hablan de muchísimas cosas a la vez, y a las que encima se le suman los comentarios apuntaladores, el documental resulta más que interesante. Sobre todo porque miradas que no sean simplistas y que abarquen estas cuestiones, no abundan.

Fuente: https://www.agenciapacourondo.com.ar/

Un día como hoy

El 11 de diciembre de 1890 nació Carlos Gardel, En 1981 Nació Javier Saviola y un 11 de diciembre de 1964 El Che Guevara hace su anuncio en la ONU.

11 de diciembre de 1890 – Nacimiento de Carlos Gardel

Carlos Gardel fue un cantante, compositor y actor de cine. Es el más conocido representante (del género) en la historia del tango. Iniciador y máximo exponente del tango canción, fue uno de los intérpretes más importantes de la música popular mundial en la primera mitad del siglo xx por la calidad de su voz, por la cantidad de discos vendidos (como cantante y como compositor), por sus numerosas películas relacionadas con el tango y por su repercusión mundial. No hay unanimidad sobre el lugar y la fecha de su nacimiento. La hipótesis uruguayista sostiene que nació en Tacuarembó (Uruguay), un 11 de diciembre entre 1883 y 1887. La hipótesis francesista sostiene que nació en Toulouse (Francia) el 11 de diciembre de 1890. Hay unanimidad en el hecho de que vivió desde su infancia en Buenos Aires y se nacionalizó argentino en 1923. Falleció el 24 de junio de 1935 en Medellín, Colombia, en un accidente aéreo. La persona y la imagen de Gardel ha sido objeto de idolatría popular, especialmente en Argentina y Uruguay, colocándolo en un lugar de mito y símbolo cultural que aún mantiene su vigencia.

11/12/1981 Nacimiento de Javier Saviola

Javier Pedro Saviola Fernández alias el “Conejito”, es un exfutbolista argentino nacionalizado español en 2004. Actualmente es entrenador del FC Ordino de Andorra y jugador de Fútbol sala del FC Encamp.nició su carrera deportiva en las divisiones inferiores del Club Atlético Excursionistas donde rápidamente pasó al Club Atlético River Plate en el cual debutó profesionalmente en el año 1998 con 16 años y convirtiendo un gol, ante el Gimnasia de Jujuy ​, convirtiéndose en una de las grandes promesas generadas por el mencionado club. Sus cualidades lo llevaron a ser convocado en varias oportunidades para integrar la Selección de fútbol de Argentina, tanto en su categoría Sub-20, como en el Seleccionado mayor. Como representante de su país, supo consagrarse campeón en el Seleccionado Sub-20 del Mundial de fútbol organizado en Argentina en el año 2001 (siendo a su vez, el máximo artillero del torneo) e integró el plantel que lograría la epopeya de obtener la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de 2004 en Atenas, devolviéndole a su país la oportunidad de ganar un oro olímpico, tras 52 años de espera. Asimismo, integrando el Seleccionado mayor de fútbol, participó en la Copa América 2004 organizada en Perú, la Copa FIFA Confederaciones 2005 y la Copa Mundial de Fútbol de 2006, estos dos últimos organizados en Alemania, alcanzando el subcampeonato en la Copa América y la Confederaciones.

11/12/1964 El Che Guevara hace su anuncio en el la ONU

“¡Patria o muerte!”, exclama con energía el Ministro de Industrias de Cuba, Ernesto Che Guevara, al cerrar su discurso. Un largo aplauso lo acompaña de vuelta a su asiento. Corre el año 1964 y el Che representa al país caribeño en la Asamblea General de Naciones Unidas. En su alocución, Guevara defendió la soberanía de Cuba. En plena Guerra Fría, el Che habló de “las naciones no alineadas que luchan contra el imperialismo, el colonialismo, y el neocolonialismo”.

Un día como hoy

El 26 de noviembre de 1965, nació Javier Malosetti y en 1944 nació Roberto “El Negro” Fontanarrosa, en tanto que en 1931 nació Adolfo Pérez Esquivel.

El 26 de noviembre de 1965, nació Javier Malosetti

Es hijo del guitarrista de jazzWalter Malosetti. Baterista en sus comienzos, Malosetti decidió cambiar de instrumento y desde 1986 se convirtió en uno de los bajistas más requeridos e importantes de la escena argentina. Paralelamente desarrolló sus conocimientos en la batería, la guitarra y el canto.​ Músico y productor de todos sus álbumes, varios de ellos han sido galardonados con el prestigioso premio Gardel a la Música. Fue miembro estable de la banda de Luis Alberto Spinetta durante 8 años. Entre los artistas destacados de la música nacional e internacional con los que trabajó se encuentran Rubén Rada, Dino Saluzzi, Lito Vitale, Jaime Ross, Baby López Furst, Alex Acuña, Larry Coryell, Jim Hall y Herb Ellis, entre otros. Participó en numerosos eventos de gran importancia tanto en la capital como en el interior y exterior de Argentina.

26/11/44 Nacio Roberto “El Negro” Fontanarrosa

Roberto Alfredo “el Negro” Fontanarrosa (Rosario, 26 de noviembre de 1944-ibídem, 19 de julio de 2007) fue un humorista gráfico y escritor argentino. Roberto Fontanarrosa nació en la ciudad de Rosario, en 1944. Durante su infancia vivió en el centro de la ciudad, en un antiguo edificio en Catamarca 1421 esquina con Corrientes. Fue a la escuela primaria Mariano Moreno y comenzó la secundaria en la escuela Industrial (hoy Politécnico). Su carrera comenzó a finales de los años 1960 como dibujante humorístico en la Revista Boom de Rosario (1968) luego en Zoom y Deporte 70 destacándose rápidamente por su calidad y por la rapidez y seguridad con que ejecutaba sus dibujos. Estas cualidades hicieron que su producción gráfica fuera copiosa. Por el año 1973 dibuja en las revistas Hortensia y Satiricón y en el diario Clarín. Entre sus personajes más conocidos están el matón Boogie El Aceitoso y el gaucho Inodoro Pereyra y su perro Mendieta. Sobre la introducción de este último personaje en sus tiras, Fontanarrosa explicó: “Es muy difícil meter un caballo en un cuadrito de historieta, por lo tanto apareció un perro. Y se llama Mendieta porque me causaban gracia los perros con nombres humanos.”​ Su fama trascendió las fronteras de Argentina. Por ejemplo, Boogie, el aceitoso empezó a publicarse en un diario de Colombia, y luego fue publicado muchos años por el semanario mexicano Proceso. Se le conocía su gusto por el fútbol, deporte al cual le dedicó varias de sus obras. El cuento 19 de diciembre de 1971 es un clásico de la literatura futbolística argentina. Como buen «futbolero» siempre mostró su simpatía por el equipo al que seguía desde pequeño, Rosario Central. En 1954 el pequeño Fontanarrosa, con diez años, fue a la cancha por primera vez a ver al club de sus amores que jugaba frente a Tigre. Una de sus citas más conocidas sobre el fútbol es: “Si hubiera que ponerle música de fondo a mi vida, sería la transmisión de los partidos de fútbol”.

26/11/1931 Nacio Adolfo Perez Esquivel

Adolfo Pérez Esquivel (Buenos Aires, 26 de noviembre de 1931) es un activista, escultor y pintor argentino Premio Nobel de la Paz en 1980, destacado como defensor de los derechos humanos y del derecho de libre autodeterminación de los pueblos, defensor de la resistencia proponente de la teología de la liberación. En 1980 recibió el Premio Nobel de la Paz por su compromiso con la defensa de la Democracia y los Derechos Humanos por medios no-violentos frente a las dictaduras militares en América Latina. En su discurso de aceptación1​ le afirmó al mundo que no lo asumía a título personal, sino «en nombre de los pueblos de América Latina, y de manera muy particular de mis hermanos los más pobres y pequeños, porque son ellos los más amados por Dios; en nombre de ellos, mis hermanos indígenas, los campesinos, los obreros, los jóvenes, los miles de religiosos y hombres de buena voluntad que renunciando a sus privilegios comparten la vida y camino de los pobres y luchan por construir una nueva sociedad». Fue presidente del Consejo Honorario del Servicio Paz y Justicia América Latina, presidente ejecutivo del Servicio Paz y Justicia Argentina, de la Comisión Provincial por la Memoria de Buenos Aires, de la Liga Internacional por los Derechos y la Liberación de los Pueblos, de la Academia Internacional de Ciencias Ambientales, de la Fundación Universitat Internacional de la Pau de San Cugat del Vallés (Barcelona, España), y del Consejo Académico de la Universidad de Namur, Bélgica. También es miembro del Tribunal Permanente de los Pueblos, del Comité de Honor de la Coordinación internacional para el Decenio de la no violencia y de la paz, del Jurado Internacional del Premio de Derechos Humanos de Núremberg, del jurado del Premio de Fomento para la Paz “Felix Houphouet Boigny” de la UNESCO, del programa de educación internacional “Peacejam”, del Consejo Mundial Proyecto José Martí de Solidaridad Mundial, del Consejo Asesor del Canal Telesur y del Consejo Directivo del Instituto Espacio para la Memoria  

Tania, una historia peronista (y Cooke en Cuba)

En Tania, una historia peronista (y Cooke en Cuba), la historia y la ficción corren como dos brazos de un mismo río por el cauce de la novela.

En sus páginas reviven Darwin Passaponti, el primer mártir del peronismo, junto a José Alonso, John William Cooke, Alicia Eguren, Augusto Vandor, Máximo Mena, Ortega Peña, Agustín Tosco, entre otras figuras, junto a hechos cruciales de nuestra historia, pasando por la movilización del 17 de octubre de 1945, el Cordobazo, la Cuba del Che y Fidel y la traición de Frondizi.

El amor, la aventura, y la política son la base de esta historia con vida propia, pero que, al mismo tiempo, puede leerse como la continuidad de Los muertos que no se pueden decir, la historia del secuestro de Felipe Vallese en 1962, el primer desaparecido peronista, cuyo torturador y asesino fue Juan Fiorillo. Aquí, el hermano de Felipe busca venganza.

Y junto a él, está presente la amistad entre Marcelo, Eduardo y Carlos, y la historia de amor de Tamara y Tony. Un secreto bien guardado por la protagonista guiará a sus lectores hasta el final de esta trama escrita con tintas del pensamiento nacional, nutrida de romance y diálogos familiares entretejidos de recuerdos.

Luego del lanzamiento de La hija de Jauretche, en 2019, y Los muertos que no se pueden decir (y Vallese no aparece), en julio en 2020, Gabriel Russo reafirma su estilo de novelar al peronismo, donde la imaginación y el fantástico amalgaman los acontecimientos que trazan la historia del movimiento. Tania, una historia peronista (y Cooke en Cuba) está disponible en librerías y en www.ciccus.org.ar.

Gabriel Russo, el autor

Nació en Buenos Aires. Profesor de Matemática y Física (1959) y de Filosofía (1966) en la Universidad de Buenos Aires (UBA). Titular de Filosofía de las Ciencias en la Universidad Nacional de La Plata (1970-1976) y de Metodología de las Ciencias en el Doctorado de la Facultad de Ciencias Económicas de la UBA (1971-1976). Director del Instituto de Lógica y Filosofía de las Ciencias de la Universidad Nacional de la Plata (1971-1976).

Magíster en Filosofía de las Ciencias y Doctor en Filosofía por la Universidad de Indiana (1982). Profesor de Filosofía de las Ciencias en la Universidad del Estado de California (1983-2011), donde fue nombrado Profesor Emérito al retirarse. Es autor de siete libros y más de setenta artículos publicados en Latinoamérica y Europa. Recibió el Diploma Konex en Lógica y Filosofía de las Ciencias (2006) y el Premio Konex de Platino en las mismas áreas (2016).

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