El Cielo en la Vereda

“Todos tenemos un firmamento y cada uno tiene el suyo.
Un firmamento llamado por los niños, simplemente “cielo”.
¿Cómo mirar con los ojos irlandeses de María Elena?
¿Cómo dibujar planetas con palabras y constelaciones con sus canciones, cuentos y novelas? ¿Cómo hacer universos con sus convicciones y su propia vida Por ahora les ofrecemos un simple juego de movimiento: un cielo continuo, dispar e igualitario, que no es infinito, ni condensa los conceptos principales de su obra y su existencia. Arriba, abajo, el cielo que nos cubre y nos descubre”. Asís e presenta esta muestra homenaje a María Elena Walsh, poeta, escritora, cantautora, investigadora de la música popular de nuestro país que esta disponible en el Centro Cultural Kirchner y a la que se puede acceder de manera virtual.

Alos 90 años del nacimiento de María Elena Walsh, la exposición lúdica El cielo en la vereda enl Centro Cultural Kirchner encuentra en la gran protagonista de la cultura argentina, su biografía y producción, un referente de las afirmaciones y sueños acerca de las Infancias y las Políticas Públicas puestas en acto en el centro cultural y su manifiesto, para ofrecer una propuesta integral a la niñez argentina.

Visita la muestra ingresando a:

http://cck.gob.ar/eventos/el-cielo-en-la-vereda_4041?utm_source=Newsletters&utm_medium=email&utm_campaign=Env%c3%ado+23+de+julio+2020

Una vida oculta (A hidden life)

Estamos en la última historia que nos relata Terrence Malick, el cineasta de la trascendencia. En medio de hermosos paisajes de montaña, de intenso color verde, la cámara nos acerca a la familia de Franz y Fani, y sus tres niñas, en una pequeña aldea austriaca de agricultores y pastores. Las escenas variadas de su vida cotidiana nos emocionan: trabajan, conviven, juegan, son felices, se abrazan, se relacionan con los vecinos, con cariño, paz y empatía.

Luego aparecen imágenes en blanco y negro del inicio de la guerra, en 1939,  del auge del nazismo con Hitler al frente, y de soldados oficiales  apostados también en Austria. Franz no sólo no está de acuerdo con la guerra, sino se opone a jurar lealtad a Hitler y a los valores nazis; se opone en conciencia, por fidelidad a lo que cree.   “Arrasamos ciudades por la noche, matamos inocentes, y rezamos los domingos. ¿Qué pasa con nuestro país?”. A partir de ahí, ya nada será lo mismo para  él  y su familia.

Franz no es un héroe que protesta y lucha en contra, o que pretende cambiar la situación con sus acciones;  es simplemente un hombre que quiere ser fiel a su conciencia, y decir no a lo que atenta a sus creencias, a lo que él cree que va contra la humanidad, y a lo que su fe le pide para seguir a Jesucristo y su verdad. Toda la película es la historia de esta fidelidad amorosa: fidelidad a sí mismo, a su familia, a su pueblo, a Dios. Un amor fiel vivido en la misma existencia cotidiana, sin grandes acciones ni desplantes, sólo lo que la realidad le vaya  pidiendo. Y  le exigirá mucho, incluso la vida. Pero también el sacrificio de dejar sola a su familia, a merced de las humillaciones y el desprecio de sus paisanos. En 1943, Franz es llevado preso a Enns y luego a Tegel, Berlín, para ser juzgado como traidor a la nación.

La película ahonda en la vivencia de ese año de prisión, a través de los encuentros y juicios con las autoridades, las cartas a la esposa, y los recuerdos felices de la vida. Entonces, en medio de la incertidumbre y del sufrimiento, va surgiendo aquello que da sentido, profundo sentido y esperanza, aunque los demás no lo entiendan o no lo vean. Es lo invisible para otros, pero no para Franz. Son todos los momentos vividos de felicidad y de belleza, que le dan verdad y sostén en medio de la fealdad y la maldad del momento histórico. Así, la felicidad de aquel viaje en motocicleta para encontrarse por primera vez con Fani: la cámara toma el plano de Franz conduciendo la moto hacia el horizonte, perfectamente compuesto en un equilibrio de simetrías; un horizonte que se abre camino entre la montaña y que se toca con una luz grande e inagotable que lo acoge, a él tan pequeño. Ese recuerdo emocionado es para Malick, el director, la capacidad de abrazar la trascendencia en medio de la simple cotidianidad. Como lo son también, las imágenes de los campos, las cañadas, los montes, el cielo, -todo filmado con un gran angular-, porque la vida sigue ahí exuberante y generosa a pesar de toda nuestra mezquindad y violencia.

También las tomas en que el protagonista en prisión levanta la mirada al cielo y se llena de una luz que lo acaricia y le da esperanza. Conducida así la mirada hacia el infinito, lo divino no se muestra en primer lugar como salvación sino como fortaleza, como reconciliación,  como paz. Franz puede así rezar en la prisión: “El Señor me conduce a fuentes tranquilas y repara mis fuerzas… Aunque pase por un valle tenebroso, nada temo, porque Tú estás conmigo” (Salmo 23), y también: “Para ti, la tiniebla no es oscura, y la noche brilla como el día” (Salmo 139, 12).

Son conmovedoras las palabras que escribió el Franz histórico en la última carta a su esposa Franziska: “También doy gracias a nuestro Salvador porque he podido sufrir por él. Confío en su infinita misericordia. Espero que me haya perdonado todo y que no me abandone en mi última hora… Sigan sus mandamientos; con la gracia de Dios, pronto nos volveremos a ver en el cielo”. Y las palabras de ella: “Te amo y estoy contigo en lo que venga”.

Franz Jägerstätter fue sentenciado a muerte por el Tercer Reich y murió en la prisión de Brandenburgo el 9 de agosto de 1943, a la edad de 36 años. El Papa Benedicto XVI declaró su beatificación como mártir de la fe, la que tuvo lugar en Linz, el 26 de octubre de 2007. En la ceremonia estuvieron presentes su viuda, de 94 años, y sus tres hijas.

El film obtuvo el premio SIGNIS en Cannes en mayo de 2019. Terrence Malick toma el título de su película de Middlemarch: Un estudio de la vida en provincia, una novela de George Eliot (seudónimo de Mary Anne Evans), publicada en 1874, cuando dice: “Mejorar el mundo depende, en parte de hechos no consignados por la historia…, de personas que vivieron fielmente una vida oculta, y descansan en tumbas no visitadas”.

Malick logra en A Hidden Life una oda al hombre sencillo y anónimo, al hombre fiel a sus convicciones, al hombre que ama lo que cree, en medio de una sociedad –también la nuestra- de la apariencia, de la intrascendencia, de la intolerancia (incluso entre los católicos, como vemos en el filme). Con su estética tan cuidada, Malick confiesa su esperanza en que, a pesar de todo, cuando andamos tan perdidos por ideologías y la incertidumbre,  la belleza de la creación nos sigue abrazando en cada uno de los momentos en que alguien ha sabido vivir con sentido una vida ordinaria. Esos recuerdos nos reconcilian como humanidad.

Luis García Orso, S.J.

México, julio 20 de 2020

Llega RMTV el primer canal de televisión online en 3D

Durante este mes estrenarán su programación completa que incluye a personalidades como Diego Reinhold, Charly Dance, Bianca Di Pasquale, Gonzalo Gravano, Paio Rodríguez, Carolina Haldemann y Sebastián Basalo.

El próximo 27 de julio y en plena pandemia, estrena su programación RMTV, un nuevo canal de televisión con tecnología 3D dirigido por el reconocido especialista en Neurociencia Mariano Bleicher.

RMTV contará con programación online durante toda la semana y 24 horas y se podrá acceder a ella de manera libre y gratuita, desde un smartphone, tablet o computadora sin necesidad de contratar un operador.

Con gran variedad de temáticas, la programación contará con la presencia de diversas personalidades del mundo del espectáculo, del periodismo y de las redes sociales.

Diego Reinhold conducirá “Una antes de dormir”, un late night de lunes a viernes a las 22h con humor, monólogos, personajes, entrevistas, musicales, lo mejor de las redes y la actualidad.

De la mano de Carolina Haldemann Sebastián Basalo llegará “Break” de lunes a viernes a las 17h. Un magazine que va a combinar todos los temas de actualidad, espectáculo, chimentos y las tendencias de los famosos en Instagram, los mejores Tik Tok de la semana, videos virales y tendencias en TWT.

Además, de lunes a viernes a las 11h el reconocido coreógrafo Charly San Martín conducirá “Charly Dance TV”, donde enseñará una coreografía de principio a fin. Los espectadores podrán enviar videos de sus bailes y se organizarán sorteos entre quienes participen.

Juegos, sorteos, desafíos y todo el gaming vendrán con “Fair Play” ,de lunes a viernes a las 18h conducido por Bianca Di Pasquale, Gonzalo Gravano y Paio Rodríguez

Un programa espontáneo y absolutamente interactivo con el público.

Mariano Bleicher, por su parte será el anfitrión de “Alivio TV” , un programa periodístico con la conducción de Gastón Soulages y las columnas de Juan Venturino y Carolina Dávila. El programa abordará las noticias de actualidad y política, nacional e internacional, con el aditivo de analizarlas a través de la neurociencia. Contará además con importantes invitados del mundo de la política.

El canal contará además con otros programas y segmentos como “Conspiranoia” cada lunes, miércoles, jueves y viernes a las 23h. que nos abrirá las puertas a las más ocultas conspiraciones que existen hoy a nivel mundial. Se presentarán informes, testimonios e invitados.

Para acceder a la programación completa se puede visitar www.rmtv.online.

Acerca de RMTV

RMTV es una nueva productora y canal dentro de la industria de los medios, cuyo objetivo es instalar un nuevo concepto de comunicación visual gratuito online.

Es un canal de televisión totalmente gratuito, que transmite las 24 horas noticias, shows, deportes y ficción como nunca antes lo imaginaste y con la mejor tecnología.

El canal no contiene cortes ni abonos mensuales. No será necesario tener una cuenta para acceder y tampoco contar con usuario o tarjeta de crédito.

RMTV cuenta con una calidad 4k que se puede reflejar en tu smart tv, tablet o cualquier otro dispositivo.

Son los creadores de una nueva tecnología, RMOTION, en la que diseñan escenarios virtuales en 3D, que generan una sensación única con el espectador, al integrarlos completamente a la escena.

Una experiencia única a nivel global para el espectador, una nueva forma de ver televisión en la que serás parte y no podrás dejar de sorprenderte.

La lucha continúa

El director Jorge Gusmán reconstruye la relación entre el máximo referente del peronismo y las organizaciones revolucionarias, a partir de imágenes que grabó durante distintas movilizaciones populares a comienzos de los setenta.

Por Marina Jiménez Conde

En la semana del 46° aniversario del fallecimiento de Juan Domingo Perón, La lucha continúa, serie documental disponible en Cont.ar, muestra imágenes inéditas de la movilización social que éste generaba, desde su vuelta al país hasta el momento de su muerte, el 1 de julio de 1974. El material, escondido durante 40 años por Jorge Gusmán, da lugar a ocho episodios, en donde a partir de la participación de importantes figuras se analiza al movimiento peronista durante los agitados años setenta.

Gusmán, además de dirigir la serie, le pone la voz en off al relato. El director  conservó en plena dictadura militar los rollos de super-8 en donde tenía filmado el abalanzamiento de la militancia juvenil hacia las calles, cada vez que su relación con Perón lo ameritaba. La movilización popular encabezada por la juventud fue siempre masiva, ya sea para mostrar apoyo hacia el referente en sus años de exilio y para presionar por su vuelta, para protegerlo de un posible atentado, para disputar poder dentro del movimiento o para llorar su muerte.

Aunque la serie se centra fundamentalmente entre los años 1972 y 1974, también se toma su tiempo para rememorar fechas importantes en la historia del peronismo, como el 17 de octubre de 1945 o el bombardeo a Plaza de Mayo en 1955.

A lo largo de cada capítulo van apareciendo voces de distintos expertos, como historiadores y sociólogos, a los que se les suma el testimonio de personajes que integran el movimiento para narrar los sucesivos hechos. El periodista Hernán Brienza, el senador Jorge Taiana, y el ex secretario de Cultura Jorge Coscia, son algunas de las personalidades destacadas que participan. Además, se le agrega la intervención de Diego Capusotto, a través de una especie de sketch, en medio de algunos de los episodios, donde contrasta con su cuota de humor. También participa Pablo Trapero –casado con Martina Gusmán, actriz de El Marginal e hija de Jorge- dando su punto de vista estético sobre las imágenes que filmó su suegro.

El registro de Gusmán empieza a partir del 17 de noviembre de 1972, con el primer regreso de Perón, en plena dictadura de Alejandro Lanusse. Allí se muestra cómo los grupos populares cruzaban el río La Matanza con el fin de proteger a su líder político de un posible ataque de los militares, tras el aterrizaje en Ezeiza. El resultado fue una represión con balas de goma que los disgregó.

Luego de que arribara, más de 100 mil personas fueron a saludarlo a su casa en Vicente López. Las imágenes que aporta Gusmán, con la calle Gaspar Campos colmada y techos de casas repletas de jóvenes, que se amontonaban para tener contacto por primera vez con Perón, parecen más propias de una “misa ricotera” que de la lógica política. Reflejan la importancia que la vuelta de Perón tenía para una generación de jóvenes que veía en él la posibilidad de una revolución. Pero también demuestran el nivel de movilización que había en la época, donde ni siquiera la amenaza de la represión por parte de Lanusse detenía esa intensidad.

La serie documental también retoma el breve gobierno de Héctor Cámpora, en el que espacios de militancia juveniles empezaban a ocupar lugares importantes y se hacía cada vez más evidente la lucha dentro del propio peronismo.

Esas contradicciones se notan de manera muy clara en el fallido recibimiento de Perón en Ezeiza, en junio de 1973, donde 2 millones de personas lo esperaban –cifra abismal para la época–. Las facciones sindicales y las de la Juventud Peronista se peleaban por ver cuál columna era la que encabezaba el acto. En el medio, la reacción sangrienta contra la multitud terminó por convertir un día de festejo en una masacre, donde todavía no está muy clara la responsabilidad ante los hechos, pero que, en todo caso, anticipa el aniquilamiento que los sectores populares sufrirían años más tarde.

Sobre el final de la serie se hace hincapié en la conflictiva relación entre Perón, ya presidente, y la juventud del peronismo, que cuestionaba a los sectores de derecha dentro del movimiento. Esa tensión creciente terminó desembocando en el conocido “estúpidos, imberbes” luego de que un cántico, que rezaba: “¡Qué pasa, qué pasa, qué pasa, General, que está lleno de gorilas el gobierno popular!”, se volviera masivo desde la Plaza de Mayo.

Sin embargo, la serie se encarga de demostrar que todas esas tensiones y disputas dentro del movimiento, no parecían poder llegar a significar una ruptura total con la figura de Perón. La distancia generacional y los sueños revolucionarios de las organizaciones juveniles generaban esos desencuentros, donde “el viejo”  –como le decían a Perón– parecía no poder contener al ala izquierda del peronismo. Ernesto Jauretche –sobrino de Arturo Jauretche– militante de la Juventud Peronista en aquellos tiempos, sintetiza en una frase las contradicciones, el dolor y el sentimiento de incertidumbre que tuvo su generación al conocer la muerte de su líder, cuya conducción no estaba puesta en duda realmente: “¿Qué vamos a hacer ahora que se murió este viejo hijo de puta?”.

El círculo perfecto de Dark

El 27 de junio se estrenó la tercera y última temporada de Dark, uno de los grandes fenómenos de Netflix en el último tiempo. La serie alemana de ciencia ficción lo tuvo todo: filosofía, viajes en el tiempo, misterio y una de las tramas más intrincadas que los fans puedan recordar.

Por Agustín Mina

Dark llegó a nuestras vidas sin hacer mucho ruido hacia fines de 2017. Sin embargo, la primera producción alemana original de Netflix rápidamente se convirtió en una de las favoritas, tanto para la crítica como para los millones de usuarios de la plataforma, convirtiéndola en la serie más vista de habla no inglesa de ese momento.

La trama gira alrededor del pueblo ficticio de Winden y sus habitantes. El elenco lo conforman las distintas familias que viven allí, algunas hace varias generaciones, otras más nuevas. Se suman, además, muchos personajes misteriosos que irán apareciendo con el correr de los capítulos.

Al mejor estilo Stranger Things, todo comienza con la desaparición de un niño: Mikkel, el hijo del jefe de policía. De esta manera, en la primera temporada transcurren en paralelo la investigación de la desaparición y los eventos de ciencia ficción y misterio que comienzan a aparecer en la historia. Crímenes sin resolver, mentiras, identidades falsas, engaños, rencores, viajes en el tiempo y mundos paralelos, son algunos de los condimentos que convirtieron a Dark en el fenómeno que es hoy.

Lo primero que se menciona cuando se habla de la serie es su complejidad. Dark lleva las paradojas que vienen en el combo de cualquier historia sobre viajes en el tiempo a otro nivel, construyendo un elenco de unos pocos personajes, pero con varias versiones distintas de ellos. Así, podremos ver hasta cuatro Jonas (uno de los protagonistas de la serie) en distintas épocas a lo largo de la tira. Lo “complejo”, entonces, pasa por tener que seguir qué personaje es quién y qué relación tiene con el resto, para poder seguir las implicancias de sus acciones

Paradojas como ser tu propio abuelo —como sucedía en un episodio de la serie animada Futurama— son una constante en Dark. Por ello, es necesario seguir con precisión los viajes, acciones e interacciones de los personajes con el resto, para entender las ramificaciones de las mismas. Para sortear esta dificultad, durante el tiempo que duró Dark, circularon varios mapas con los árboles familiares de los personajes y sus caras, lo que permitía identificar fácilmente quién estaba en pantalla en ese momento y cuál era la conexión que tenía, o tendría más adelante en el tiempo, con la persona con la que está interactuando.

Dark no es simplemente una historia de ciencia ficción con viajes en el tiempo, sino más bien una disertación filosófica sobre el tiempo en sí mismo. El guión tiene una gran carga de filosofía alemana. La serie nos habla de la circularidad del tiempo, la repetición, el libre albedrío, y cómo todo esto conecta con nuestras ideas sobre el tiempo, la vida y la muerte. 

Una serie que en principio parecía intrincada, con conceptos científicos, filosóficos, viajes en el tiempo, distintos personajes que son la misma persona —y que incluso, en ocasiones, son también sus propios progenitores—, era difícil de cerrar. Sin embargo, Dark triunfa donde producciones que, en teoría, lo tenían mucho más fácil, fracasan: su final

Ya hablamos en alguna otra ocasión sobre los finales y su importancia, donde series como Lost, que también incluyen ciencia ficción, misterio y viajes en el tiempo, no logran darle un cierre coherente a su historia. Dark se suma, por el contrario, a una lista muy exclusiva de series que, a fuerza de una planificación detallada y precisa, logran atar todos los cabos sueltos que aparecieron en sus temporadas. Un final que, como siempre, tendrá fanáticos y detractores. Pero si en algo podemos estar de acuerdo es que resuelve todas las incógnitas de su intrincada trama de forma simple y concisa, convirtiéndola, ahora sí, en una serie que no podes dejar de ver

Bosque adentro

La producción polaca cuenta la historia de un fiscal que intenta develar qué sucedió con su hermana desaparecida 25 años atrás. La trama avanza a paso lento, generando más dudas que respuestas, como suele suceder con las obras escritas por Harlan Coben.

Por Marina Jiménez Conde

Bosque adentro es una serie polaca producida por Netflix, centrada en el personaje del fiscal Paweł Kopiński (Grzegorz Damięcki), que tras un asesinato descubre que su hermana, presuntamente muerta hace 25 años, podría estar viva. Está basada en la novela The Woods (2007) de Harlan Coben, reconocido escritor estadounidense de novelas de suspenso y misterio, que anteriormente ha llegado a la plataforma con títulos como Safe (2018) y No hables con extraños (2020).

A lo largo de seis capítulos la historia se narra a través de dos líneas temporales: una muestra los sucesos de 1994 y otra está ubicada en el presente. En el pasado, mientras un grupo de estudiantes se encontraba en un campamento, hubo dos asesinatos y dos desapariciones. Kamila (Martyna Byczkowska), hermana del protagonista, era una de las desaparecidas. El otro caso era un amigo de Pawel, víctima de homicidio en la actualidad. Este último es el disparador por el que Kopiński intentará descubrir qué fue lo que sucedió realmente con su hermana.

Con los viajes al pasado se va reconstruyendo lo que pasó en el campamento, aunque la mayoría de las veces se generan más dudas que certezas. A su vez, en el presente, Kopiński oficia de fiscal en un caso de violación, donde la joven denunciante le recuerda a su hermana. Esto desemboca en un enfrentamiento del protagonista con el padre de uno de los acusados, un periodista que empieza a hostigarlo mediáticamente.

En relación al caso de violación, sorprende el nivel de invasión al que llega el fiscal con las preguntas que le realiza a la chica, propio del proceso de revictimización por el que pasan muchas mujeres cuando denuncian a sus agresores. Además de cuestionarla por no hablar antes, le recrimina que no haya contado que tenía un tatuaje en la zona baja de la espalda, sin que eso tuviera algún tipo de incidencia en el caso. Pese a que aún hay fallos y fiscales que superen la ficción en nuestra realidad, parece un diálogo entre alarmante y absurdo para la readaptación de un libro en nuestros días.

En la serie está presente el tema de la violencia de género, no sólo por el caso mencionado —aunque no se profundiza en él—, sino que se lo muestra a través de la conflictiva relación entre el padre y la madre de Pawel. A la trama se le agregan otros condimentos, como el abandono que sufrió el protagonista por parte de su madre, tiempo después de la desaparición de su hermana, la reciente muerte de su esposa y el reencuentro del viudo con un ex amor de la adolescencia, que lo ayudará en la investigación del caso.

Esas historias desarrolladas en paralelo hacen que el presente tenga su propio peso y generan que el interés no pase sólo por lo que éste pueda develar del pasado. Además, la gran cantidad de vertientes de la trama principal lleva a un avance lento pero, a su vez, significativo.

Bosque adentro tiene la virtud de ir arrojando pistas sobre lo sucedido e incluso, si se tiene una mirada atenta, hay cuestiones que se anticipan antes de su desenlace. Gracias a ello gana en credibilidad, sin ser del todo predecible. Aunque el género también ayude, el cierre de los episodios nos invita a seguir mirando con el objetivo de conocer la verdad o, aunque sea, aproximarnos un poco más a ella. Sobre el final, cuando la mayoría de las cosas fueron develadas, el golpe de efecto nos hace esperar por una segunda temporada que responda a los interrogantes aún abiertos.

Quizás, al igual que con Safe y con No hables con extraños, en la explicación del móvil de los asesinatos esté la parte más cuestionable de la trama. Coben suele enredar tanto las historias que se llega al punto de no entender qué pudo haber pasado. Al mismo tiempo, eso mismo genera aún más intriga. Sin desmerecer la resolución, el escritor vuelve a quedarse con factores un tanto casuales y erráticos como justificación de los hechos, aunque la serie cumpla perfectamente con las reglas del género. 

Concurso Haroldo Conti

En el Año del Bicentenario de la Provincia de Buenos Aires, el Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica y el Ministerio de Comunicación Pública invitan a participar del ya clásico y esperado Concurso de Cuento para jóvenes escritores y escritoras bonaerenses Haroldo Conti.

No se organizó durante 4 años, por eso, el regreso del Concurso de Cuento Haroldo Conti supone una reconquista en el calendario cultural de la Provincia y una nueva apuesta por un certamen que desde 1996 ha brindado oportunidades a jóvenes autores y autoras. Habilitar una competencia exclusiva para narradores y narradoras nóveles significa alimentar el futuro y dar un espacio a quienes a menudo carecen de ámbitos propicios para dar a conocer su trabajo.

El Concurso de Cuento Haroldo Conti, en su edición Bicentenario, está destinado a narradoras y narradores de entre 18 y 35 años de edad, nacidos en el territorio bonaerense o con cinco (5) años de residencia en el mismo. Hasta el 3 de agosto de 2020 inclusive, los y las participantes podrán enviar en formato PDF un único cuento, original, inédito y de temática libre.

Los tres primeros cuentos seleccionados recibirán $ 40.000, $ 30.000 y $ 20.000, respectivamente; y se otorgarán hasta 12 menciones. Asimismo, las 15 obras seleccionadas serán publicadas por Ediciones Bonaerenses. El jurado, integrado por Félix Bruzzone, Mariana Enriquez, Jimena Néspolo, Patricia Ratto y Hernán Ronsino, se expedirá dentro de los 75 días posteriores al cierre de la convocatoria y la entrega de premios se realizará en el mes de noviembre de 2020.

El Concurso de Cuento Haroldo Conti es símbolo de prestigio desde sus orígenes: su historial de premiados y seleccionados incluye nombres como los de Hernán Casciari, Martín Kohan, Patricia Suárez, Hernán Ronsino, Ramón Tarruella, Samanta Schweblin o Leopoldo Brizuela.

Con su nombre, el concurso rinde homenaje al escritor bonaerense Haroldo Conti, nacido en Chacabuco el 25 de mayo de 1925 y desaparecido desde 1976, cuando tenía 50 años. Fue un singular cuentista y autor de novelas como Sudeste, Alrededor de la jaula y Mascaró, el cazador americano. Por esta última recibió el premio Casa de las Américas.

Las bases y condiciones están en gba.gob.ar/cultura/concurso_haroldo_conti y las eventuales consultas pueden ser remitidas a concursoharoldoconti@cultura.gba.gob.ar.

El certamen, organizado por la Dirección de Bibliotecas y Promoción de la Lectura del Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica, y la Unidad Bicentenario del Ministerio de Comunicación Pública, forma parte de las actividades que realiza el Gobierno de la Provincia de Buenos Aires con motivo de bicentenario provincial.

Teatro por Whatsapp

El miércoles 10 de junio comenzó la primera entrega de este nuevo trabajo elaborado por Santiago Loza y Guillermo Cacace; con un elenco de lujo que le da voz a una historia de amor que transcurre durante 14 días por teléfono celular.

Por Ariel Pinus

Dolores Fonzi, Jorge Marrale, Cecilia Roth, Leonardo Sbaraglia y Camila Sosa Villada pusieron sus voces para esta experiencia teatral escrita por Santiago Loza y dirigida por Guillermo Cacace. Les espectadores recibirán, a través de WhatsApp, mensajes de audio, fotos y canciones enviadas por un antiguo amor, durante 14 días seguidos, interpretados por el actor o la actriz que prefieran. La elección se realiza a través de Alternativa Teatral al momento de sacar la entrada, que tiene un valor de 600 pesos. Vale destacar que parte de lo recaudado será donado a La Casa del Teatro, y hay tiempo de comprarlas hasta el 11 de julio.

Te levantas temprano, tu WhatsApp explota de mensajes. Entre un familiar que te extraña, tu amigo y su proyecto de comida vegana, la compañera de laburo que te dice que este mes no van a cobrar y, el siempre presente, conspirador del 5G, aparece un número desconocido invitándote a formar parte de un viaje virtual:

Te recomendamos que escuches cada mensaje en un lugar tranquilo. De ser posible en un momento de tu día en el que puedas sentir cierta intimidad. También te recomendamos que uses auriculares y que te dispongas a un juego de roles, que por un momento te puedas sentir el ex de esa voz”.

El proyecto fue ideado por el productor uruguayo Ignacio Fumero a partir de anécdotas de ex parejas que, durante el aislamiento, terminaron escribiéndose después de largo tiempo. Allí despertó su idea, y convocó a Santiago Loza para darle forma a esta historia.

Cabe destacar que, en este viaje virtual, los textos no tienen género. Es decir, cualquiera puede sentirse representade en ese viejo amor, elija la voz que elija.

Amor de cuarentena tuvo su primera experiencia del otro lado del charco, y antes de estrenarse en Argentina, pasó por Ecuador. Se creó en pleno aislamiento social, aunque Guillermo Cacace llegó a admitir, en alguno de los vivos de Instagram realizados previos al estreno de la obra, que, haciendo este trabajo, se vio tentado a romper la cuarentena.

El arte se encuentra en constante búsqueda de conexión entre interlocutores. La ficción reinventa su manera de comunicarse en este “mientras tanto”, como lo llama Santiago Loza. Apelar al ingenio es la única manera de encontrar soluciones y poder seguir adelante en un rubro que ve su retorno a los escenarios en un dudoso y lejano horizonte; y que tiene en vilo a tantas familias que dependen de ello. Aun así, estas creaciones generan algunas caricias, tanto a espectadores como a artistas, y pueden encontrar un público distinto, alejado de los escenarios y más cercano a lo tecnológico.

A pesar de ello, Loza no se casa con las “nuevas modalidades” y, en diálogo con Agencia Paco Urondo, analizó este momento. “Mi deseo es que la actividad se retome en condiciones físicas, pero mientras, están estos intentos. Todavía no sé si eso generará nuevas formas. En todo caso, creo que irán conviviendo en el futuro, con mayor frecuencia, lo virtual con lo presencial”.

Ficha técnico artística

Autoría: Santiago Loza
Actúan: Dolores Fonzi, Jorge Marrale, Cecilia Roth, Leonardo Sbaraglia, Camila Sosa Villada
Edición de sonido: Félix Marano
Programación: Federico Martella
Audiovisuales: Francisco Castro Pizzo
Diseño gráfico: Francisco Castro Pizzo
Producción ejecutiva: Gabo Baigorria, Romina Ciera
Dirección: Guillermo Cacace
 

*La nota tiene lenguaje inclusivo por decisión del autor.

Cine de Guerra

Recomendamos “La noche de las guerras” un relato fílmico que pone en imágenes un camino de reconstrucción para el desarrollo de una conciencia soberana, sobre nuestras posibilidades contemporáneas como colectivo nacional y regional. Se lanzó el jueves 11 de junio a las 22:00h, a través de Youtube.

Un grupo de excombatientes y sus hijos pasan la noche del 15 de octubre de 2014 acampando en Monte Longdon, Islas Malvinas. Treinta y dos años antes, en ese mismo lugar, un batallón de soldados argentinos se defendía de la invasión británica el 11 de junio de 1982. En la voz de Carlos Giordano, el presente y el pasado se cruzan en un relato que busca denunciar la usurpación del Reino Unido y el accionar de las fuerzas armadas argentinas. A través de animaciones, imágenes de archivo y ficcionalizaciones, esta película recrea aquella noche de acampe plasmada en el libro digital Viaje Malvinas

Aquel viaje fue además de un retorno personal y anecdótico, una experiencia de inmersión bajo los procesos históricos nacionales de Memoria, Verdad y Justicia, reivindicando la Soberanía sobre Malvinas y espacios marítimos circundantes para nuestro país. Es a través de esta convergencia temporal que se pone en evidencia la amenaza que significa la Base Aero-Naval Británica de Mont Pleassant (Monte Agradable) para la Paz argentina y latinoamericana”, expresó Giordano.

La noche de las guerras es una película dirigida por Camilo Giordano, en coproducción con la Facultad de Artes de la UNLP y el Instituto Malvinas, que cuenta con el apoyo del Centro de Ex Combatientes Islas Malvinas (CECIM La Plata), y el financiamiento del PAR, Programa de Apoyo a la Realización artística y cultural, la Secretaría de Arte y Cultura de la Universidad Nacional de La Plata y el Fondo Nacional de las Artes.

Foto:Camilo Giordano, director de “La noche de las guerras“.

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